Elena M. - "In Silence", n.34






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Elena M. signe et intitule « In Silence » n°34, une peinture acrylique originale sur toile non tendue de 140 x 100 cm, réalisée en 2026 en Allemagne, abstrait nature, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Parfois, des choses inattendues commencent à « sonner » dans un silence complet.
Une pensée que vous avez longtemps oubliée ; l'anxiété qui n'a pas été remarquée ; l'inspiration qui était cachée derrière la routine.
Le silence n'est pas le vide. C'est un espace où tout devient plus clair.
Cette œuvre d'art est conçue pour évoquer l'introspection et un sentiment de sérénité dans votre espace.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
Veuillez garder à l'esprit: il peut être difficile de rendre avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos. Les couleurs exactes peuvent également varier en fonction de l'écran et de l'éclairage.
Technique : il est peint avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
* Couleurs : indigo, blanc, noir.
Taille de la peinture : 140x100 cm
Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
Année de création : 2026
État : neuf, en parfait état.
Méthode d'expédition : assurée, emballée en toute sécurité dans un tube, avec un numéro de suivi.
Vous recevrez un certificat d'authenticité.
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Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique de la peinture d'Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la facture.
Au début, ses peintures étaient basées sur le réalisme, mais elle continue d'expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail a évolué, passant des natures mortes et paysages traditionnels à des abstractions et semi-abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et à l'huile, du gesso et du sable minéral. Cette technique lui permet d'apporter profondeur et tension à la peinture, en créant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle confère aux œuvres grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement la perception visuelle, mais aussi tactile dans son expérience, pour 'jouer' avec la peinture et, peut-être, imaginer ce qui n'est même pas là.
Les œuvres d'art se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
Parfois, des choses inattendues commencent à « sonner » dans un silence complet.
Une pensée que vous avez longtemps oubliée ; l'anxiété qui n'a pas été remarquée ; l'inspiration qui était cachée derrière la routine.
Le silence n'est pas le vide. C'est un espace où tout devient plus clair.
Cette œuvre d'art est conçue pour évoquer l'introspection et un sentiment de sérénité dans votre espace.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
Veuillez garder à l'esprit: il peut être difficile de rendre avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos. Les couleurs exactes peuvent également varier en fonction de l'écran et de l'éclairage.
Technique : il est peint avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
* Couleurs : indigo, blanc, noir.
Taille de la peinture : 140x100 cm
Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
Année de création : 2026
État : neuf, en parfait état.
Méthode d'expédition : assurée, emballée en toute sécurité dans un tube, avec un numéro de suivi.
Vous recevrez un certificat d'authenticité.
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Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique de la peinture d'Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la facture.
Au début, ses peintures étaient basées sur le réalisme, mais elle continue d'expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail a évolué, passant des natures mortes et paysages traditionnels à des abstractions et semi-abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et à l'huile, du gesso et du sable minéral. Cette technique lui permet d'apporter profondeur et tension à la peinture, en créant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle confère aux œuvres grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement la perception visuelle, mais aussi tactile dans son expérience, pour 'jouer' avec la peinture et, peut-être, imaginer ce qui n'est même pas là.
Les œuvres d'art se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
