Nino Ucchino (1952) - Dipinto Oscuro






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Dipinto Oscuro, peinture acrylique originale de 1984 de l’artiste italien Nino Ucchino, 100 cm sur 70 cm, style contemporain, signée et encadrée, édition Originale, réalisée en Italie.
Description fournie par le vendeur
Nino Ucchino naît en Sicile en 1952. Déjà enfant, il fréquente l'atelier du peintre Silvio Timpanaro, puis étudie à l'institut d'État d'art de Messine et pendant plusieurs années à la faculté d'architecture de l'université de Reggio Calabria. À 22 ans, il est déjà à Milan où il expose ses premières œuvres picturales. Là, il devient l'élève du peintre Luca Crippa et demeure dans son studio de Via Brera pendant quatre ans. Au cours de cette longue période, outre Milan, il organise des expositions personnelles et collectives dans toute la Lombardie et à l'étranger.
Nino Ucchino a exposé, outre l'Italie, également dans des galeries et des espaces publics à l'étranger : Suisse, France, Allemagne, Pologne, États-Unis, Canada, Chine, et prochainement en Angleterre et encore en Amérique.
Depuis 2007, ses œuvres se trouvent de façon permanente dans les galeries d'art Benucci de Rome, situées via del Babbuino, et à la fondation Benucci, rue Mercadante, ainsi que dans des collections privées nationales et étrangères.
Plusieurs de ses œuvres publiques à caractère monumental se trouvent principalement en Sicile.
Nino Ucchino, par choix intellectuel et humain, vit et produit ses œuvres picturales et sculpturales principalement en Sicile.
Comme l’écrit Vanni Ronsisvalle [....] pour Ucchino, le monde, aussi vaste et infini soit-il, se concentre en un lieu qui devient la sève et la motivation profonde de sa recherche [....]
Cette œuvre se distingue par une forte charge symbolique et par une composition complexe, qui invite à une lecture stratifiée et contemplative. Elle rappelle des iconographies archaïques et rituelles, se posant comme le cœur d'une narration visuelle qui entrelace des éléments humains, animaux et mythologiques.
Le signe graphique est précis et fortement expressif, avec une densité de trait qui témoigne d'une remarquable habileté technique et d'une claire intention narrative.
Signée et datée, l’œuvre représente un exemple intéressant de graphique symboliste et visionnaire, adaptée aux collectionneurs attentifs à la recherche iconographique et à la force évocatrice de l’image.
Nino Ucchino naît en Sicile en 1952. Déjà enfant, il fréquente l'atelier du peintre Silvio Timpanaro, puis étudie à l'institut d'État d'art de Messine et pendant plusieurs années à la faculté d'architecture de l'université de Reggio Calabria. À 22 ans, il est déjà à Milan où il expose ses premières œuvres picturales. Là, il devient l'élève du peintre Luca Crippa et demeure dans son studio de Via Brera pendant quatre ans. Au cours de cette longue période, outre Milan, il organise des expositions personnelles et collectives dans toute la Lombardie et à l'étranger.
Nino Ucchino a exposé, outre l'Italie, également dans des galeries et des espaces publics à l'étranger : Suisse, France, Allemagne, Pologne, États-Unis, Canada, Chine, et prochainement en Angleterre et encore en Amérique.
Depuis 2007, ses œuvres se trouvent de façon permanente dans les galeries d'art Benucci de Rome, situées via del Babbuino, et à la fondation Benucci, rue Mercadante, ainsi que dans des collections privées nationales et étrangères.
Plusieurs de ses œuvres publiques à caractère monumental se trouvent principalement en Sicile.
Nino Ucchino, par choix intellectuel et humain, vit et produit ses œuvres picturales et sculpturales principalement en Sicile.
Comme l’écrit Vanni Ronsisvalle [....] pour Ucchino, le monde, aussi vaste et infini soit-il, se concentre en un lieu qui devient la sève et la motivation profonde de sa recherche [....]
Cette œuvre se distingue par une forte charge symbolique et par une composition complexe, qui invite à une lecture stratifiée et contemplative. Elle rappelle des iconographies archaïques et rituelles, se posant comme le cœur d'une narration visuelle qui entrelace des éléments humains, animaux et mythologiques.
Le signe graphique est précis et fortement expressif, avec une densité de trait qui témoigne d'une remarquable habileté technique et d'une claire intention narrative.
Signée et datée, l’œuvre représente un exemple intéressant de graphique symboliste et visionnaire, adaptée aux collectionneurs attentifs à la recherche iconographique et à la force évocatrice de l’image.
