Uberto Dell'Orto (1848–1895) - Paesaggio

Uberto Dell’Orto, initié à la peinture par Giovan Battista Lelli au Ginnasio di Brera, a combiné ses études de mathématiques avec la peinture de paysage, à laquelle il s'est consacré en travaillant d'après nature lors de séjours d'études en Valtellina, en compagnie de son ami Sallustio Fornara.
Après s'être rendu à Capri en 1873, où il a été influencé par le chromatisme lumineux d'artistes méridionaux tels que Giuseppe Carelli et Achille Vertunni, il a commencé à fréquenter l'atelier d'Eleuterio Pagliano à Milan, apparaissant sur la scène artistique avec des œuvres comme Une plage de Capri, présentée à l'exposition braidense de 1874, aujourd'hui dans une collection privée.
En 1880, il ouvre un studio à Milan et y travaille assidûment, se consacrant principalement au paysage et au portrait. Il utilise une technique plus raffinée et précise, certainement plus appréciée par ses commanditaires ; seulement dans certains, on note une moindre attention à la ressemblance et aux détails du vêtement et de l’environnement, ainsi qu’une légère influence des œuvres de Ranzoni et Cremona.
À la fin de la huitième décennie, on situe également les premiers séjours de l'artiste en Ligurie, expérience dont il reste une trace, après Une moria à Bordighera (collection privée) apparue à l'exposition braidense de 1879 et reprise lors de l'exposition nationale de Rome en 1883, dans deux autres envois aux rendez-vous braidenses en 1882 et 1884. Entre 1881 et 1882, enfin, se situe un voyage en Égypte en compagnie de l'ami Fornara et de Pompeo Mariani, avec lesquels il séjourna souvent à Bordighera.
Sensible à l'influence de Filippo Carcano, l'artiste développait en même temps une propension à une peinture de paysage équilibrée et robuste, s'affirmant comme l'un des interprètes les plus efficaces du réalisme lombard du second XIXe siècle.
Grâce à cette analyse passionnée du vrai et à ses tentatives tenaces et répétées d'exprimer sur la toile les sensations que cette observation lui provoquait, bien qu'il n'atteignît pas la décomposition des tons des impressionnistes ou des solutions proches de celles des premiers divisionnistes lombards, il réussit à rendre sa peinture riche en vibrations lumineuses, en simplifiant les volumes et en réduisant énormément les effets chiaroscurels.