MH7STUDIO - Frecuencia vertical





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MH7STUDIO présente Frecuencia vertical, une peinture originale acrylique sur toile, 210 × 100 cm, signée par l'artiste, 2025, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Œuvre unique de taille XXXL 210×100
L'œuvre sera envoyée roulée, garantissant ainsi une sécurité accrue pendant le transport.
Il est recommandé de la déployer et de faire appel à un service spécialisé pour sa mise en place ou son montage.
La pièce est livrée sans cadre. Les images affichées sont des simulations décoratives qui servent uniquement de référence pour la présentation.
Cette peinture abstraite réalisée en acrylique sur toile se construit à partir d'une explosion contrôlée de tons magenta, violet et bleu profond, qui s'entrelacent sur un axe vertical chargé de mouvement. Les coups de pinceau gestuels, les balayages énergiques et les éclaboussures spontanées génèrent une sensation de fluidité et de tension, comme si la couleur était en constante transformation.
La composition suggère un parcours ascendant, presque organique, où le chaos initial se réorganise en une forme dynamique qui relie différents plans émotionnels. L'utilisation d'un fond clair intensifie la vibration chromatique et permet à chaque trait de respirer, donnant de la profondeur et de la légèreté à l'œuvre malgré son intensité visuelle.
L'œuvre transmet énergie, changement et évolution intérieure. Elle ne cherche pas à représenter une forme concrète, mais à provoquer une expérience sensorielle et émotionnelle chez le spectateur. Le contraste entre des couleurs froides et chaudes symbolise la coexistence entre force et délicatesse, contrôle et impulsion, ordre et spontanéité.
Chaque tache et chaque ligne évoquent un instant irrépétible, invitant celui qui la contemple à projeter sa propre lecture : une ascension, une explosion émotionnelle ou un processus de transformation personnelle. C'est une pièce qui communique mouvement, vitalité et profondeur, et qui prend de nouvelles significations selon le regard de chaque observateur.
mh7studio est un artiste plasticien dont le parcours a débuté par la photographie avant de s'orienter vers la peinture abstraite, qu'il considère comme un espace de liberté expressive. Son œuvre conserve la sensibilité du regard photographique : le souci du cadrage, le jeu d'ombre et de lumière, et la quête d'instants suspendus dans le temps. Cependant, la peinture lui permet de s'affranchir de la littéralité de l'image pour explorer l'intangible.
Dans ses œuvres, textures, gestes et superpositions de couleurs fonctionnent comme des fragments de mémoire, des échos de paysages et d'émotions qui n'ont plus besoin d'être reconnaissables pour être authentiques. mh7studio travaille avec une esthétique qui oscille entre la spontanéité du geste et l'intention compositionnelle héritée de sa formation photographique, créant ainsi des œuvres qui invitent à la contemplation, à la lecture et à la réinterprétation.
Son abstraction n'est pas un abandon de la réalité, mais une manière de la transformer : la décomposer en rythmes, en énergies et en atmosphères qui éveillent une expérience intime chez le spectateur. Chaque œuvre est une exploration de l'indicible, un pont entre la précision de la photographie et la liberté infinie de la peinture.
Œuvre unique de taille XXXL 210×100
L'œuvre sera envoyée roulée, garantissant ainsi une sécurité accrue pendant le transport.
Il est recommandé de la déployer et de faire appel à un service spécialisé pour sa mise en place ou son montage.
La pièce est livrée sans cadre. Les images affichées sont des simulations décoratives qui servent uniquement de référence pour la présentation.
Cette peinture abstraite réalisée en acrylique sur toile se construit à partir d'une explosion contrôlée de tons magenta, violet et bleu profond, qui s'entrelacent sur un axe vertical chargé de mouvement. Les coups de pinceau gestuels, les balayages énergiques et les éclaboussures spontanées génèrent une sensation de fluidité et de tension, comme si la couleur était en constante transformation.
La composition suggère un parcours ascendant, presque organique, où le chaos initial se réorganise en une forme dynamique qui relie différents plans émotionnels. L'utilisation d'un fond clair intensifie la vibration chromatique et permet à chaque trait de respirer, donnant de la profondeur et de la légèreté à l'œuvre malgré son intensité visuelle.
L'œuvre transmet énergie, changement et évolution intérieure. Elle ne cherche pas à représenter une forme concrète, mais à provoquer une expérience sensorielle et émotionnelle chez le spectateur. Le contraste entre des couleurs froides et chaudes symbolise la coexistence entre force et délicatesse, contrôle et impulsion, ordre et spontanéité.
Chaque tache et chaque ligne évoquent un instant irrépétible, invitant celui qui la contemple à projeter sa propre lecture : une ascension, une explosion émotionnelle ou un processus de transformation personnelle. C'est une pièce qui communique mouvement, vitalité et profondeur, et qui prend de nouvelles significations selon le regard de chaque observateur.
mh7studio est un artiste plasticien dont le parcours a débuté par la photographie avant de s'orienter vers la peinture abstraite, qu'il considère comme un espace de liberté expressive. Son œuvre conserve la sensibilité du regard photographique : le souci du cadrage, le jeu d'ombre et de lumière, et la quête d'instants suspendus dans le temps. Cependant, la peinture lui permet de s'affranchir de la littéralité de l'image pour explorer l'intangible.
Dans ses œuvres, textures, gestes et superpositions de couleurs fonctionnent comme des fragments de mémoire, des échos de paysages et d'émotions qui n'ont plus besoin d'être reconnaissables pour être authentiques. mh7studio travaille avec une esthétique qui oscille entre la spontanéité du geste et l'intention compositionnelle héritée de sa formation photographique, créant ainsi des œuvres qui invitent à la contemplation, à la lecture et à la réinterprétation.
Son abstraction n'est pas un abandon de la réalité, mais une manière de la transformer : la décomposer en rythmes, en énergies et en atmosphères qui éveillent une expérience intime chez le spectateur. Chaque œuvre est une exploration de l'indicible, un pont entre la précision de la photographie et la liberté infinie de la peinture.

