Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa la energía vital y expresiva de lo cotidiano, donde flores y objetos se convierten en una manifestación intensa de color, materia y emoción. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones de la obra: 35x27x1 cm. · Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda, Miquel Torner de Semir. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX, utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro se presenta como una naturaleza muerta intensa y profundamente expresiva, donde un conjunto de flores y frutos se agrupa en una composición compacta y casi vibrante. Los elementos no aparecen dispuestos de manera delicada o ordenada, sino reunidos con una fuerza casi instintiva, como si hubieran sido empujados hacia el centro por una energía interior. La escena transmite desde el primer momento una sensación de vitalidad cruda, de materia viva transformada en emoción visual. Las formas se construyen a partir de contornos marcados y volúmenes fragmentados que se superponen entre sí. Flores, hojas y frutos se reconocen más por su color y su gesto que por una definición precisa. Los pétalos se abren en manchas de rojos, amarillos y rosados, mientras los verdes aparecen densos y profundos, aportando equilibrio y contraste. Todo parece en movimiento, como si los objetos respiraran y se expandieran dentro del espacio del cuadro. El jarrón que sostiene el conjunto actúa como ancla visual, aportando una base sólida frente a la agitación cromática superior. Su presencia no es neutra ni pasiva: participa activamente en la composición con su forma irregular y su peso visual, conectando el ramo con la superficie sobre la que descansa. Esta base refuerza la sensación de arraigo y estabilidad frente al dinamismo de las flores. El fondo se divide en zonas bien diferenciadas, con contrastes marcados entre superficies rugosas y áreas más planas. Estas divisiones crean una tensión estructural que dialoga con la energía del motivo central. Los tonos terrosos, grises y ocres sirven de contrapunto a los colores vivos del ramo, permitiendo que estos resalten con mayor intensidad sin perder coherencia dentro del conjunto. La escena no busca una representación realista ni decorativa. Lo importante aquí es la expresividad del color, la fuerza del trazo y la sensación de materia. Cada elemento parece colocado no por cálculo, sino por necesidad expresiva. El cuadro transmite una sensación de impulso creativo, donde lo imperfecto, lo fragmentado y lo espontáneo se convierten en lenguaje visual. La obra invita a una mirada atenta y pausada, ya que en cada observación surgen nuevos detalles, matices y relaciones entre formas y colores. A pesar de su aparente caos, la composición mantiene un equilibrio interno que sostiene la intensidad sin desbordarse, logrando una armonía tensa pero profundamente viva. En conjunto, el cuadro transforma una escena cotidiana en una explosión de color y materia, ofreciendo una visión intensa y emocional donde la fuerza expresiva se impone sobre la descripción literal.