Poplea (XX) - Cinétique 3 en 1 triptique Olympia Manet (2000)

Sous le pseudonyme PopLéa se cache une artiste talentueuse, diplômée d'un master en histoire de l'art à l'Université Panthéon-Sorbonne à Paris. Sa reconnaissance dans le milieu artistique se traduit par une collaboration régulière avec le prestigieux magazine Connaissance des Arts.

Ce format de travaux est proposé dans des galeries internationales au prix de 5400 euros. PopLéa, pour maintenir sa popularité, pour l'instant garde son identité secrète, mais un jour elle la révéra, ce qui rendra ses œuvres encore plus précieuses et plus prisées.

Participer à la vente aux enchères de cette œuvre signifie non seulement l'acquisition d'une œuvre d'art unique et exceptionnelle, mais aussi un investissement dans un artiste reconnu et prometteur.
Cette œuvre cinétique est une rencontre audacieuse entre deux visions de Napoléon, alliant tradition et modernité. D'une part, elle présente une peinture d'époque représentant Napoléon à cheval, dans toute sa splendeur et dans le classicisme qui caractérisent les portraits historiques de l'empereur.

D'autre côté, nous découvrons une interprétation contemporaine et subversive de Banksy, réinventant le personnage de Napoléon à travers son style provocateur et son accent ironique. Ces deux univers, bien que complémentaires, se chevauchent et s’entrelacent dans un jeu visuel percutant, donnant naissance à une œuvre qui est à la fois poétique, dynamique et résolument actuelle.

Le dialogue entre l'histoire et la modernité invite le spectateur à réfléchir à l'évolution des symboles et des mythes, tout en rendant hommage à l'influence intemporelle de cette figure emblématique.

Le terme Agamographe provient de l'artiste Yaacov Gibstein connu sous le nom de « Agam ». Cet artiste visuel israélien s'est installé en France dans les années cinquante du XXe siècle et fait partie du mouvement de l'art cinétique. En général, l'art cinétique se caractérise par des œuvres de Yaacov Gibstein, qui mobilisent un mouvement provoqué par des éléments naturels ou par un moteur, adoptant une approche inverse. Dans ses œuvres, c'est le mouvement du spectateur qui engendre le mouvement. Dans l'œuvre, cela signifie que, selon l'endroit où l'on se situe, on ne percevra pas la même chose. Ses œuvres impressionnent par leur précision et leur esthétique, il ne néglige aucun détail et assemble l'image jusqu'à 20h00, réalise une impression de qualité musée de deux photos différentes et les assemble sur une forme qu'il a inventée, après le travail terminé, il l'envoie dans une cabine de vernis pour la protéger des rayons UV.

Cette œuvre est vendue encadrée, signée à la main, prête à être accrochée. Le transport est assuré, inclus dans les caisses de transport 4x4, ce qui vous évite tout risque.

Bonne enchère !