Mario Castellani (1914-1988) - Porticciolo





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Porticciolo, huile sur Masonite, paysage urbain par Mario Castellani (1967), Italie, édition originale, signé à la main et livré avec cadre, dimensions 27,5 x 33,5 cm avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Mario Castellani ( Gênes 1914- Milan 1988)
nature morte
Olio sur masonite
Signé en bas à gauche.
Dimensions de la corniche : 27,5 × 33,5 cm
Peinture : 18 x 24 cm
Au verso, le titre de l'œuvre et le lieu « Portici, Napoli », nom et adresse de l'auteur, référence temporelle « Noël 1967 » et dédicace à la fille Vera.
Mario Castellani s'installe avec sa famille à Milan et fréquente les cours de la Scuola serale degli Artefici, en suivant les cours de De Amicis et Bogliardi, où il obtient la maturité artistique.
En 1938, il commença à exposer avec le groupe « La Rotonda », dont faisaient partie Longaretti, Consadori, Rognoni, D’Accardi et Cappello, mais aussi le critique Raffaello Giolli.
Peintre, parmi les protagonistes du XXe siècle artistique italien, il est répertorié parmi les maîtres de Brera, où il enseigna à partir de 1964.
Il passa quelques années à Rome puis à Naples sans oublier la Ligurie bien-aimée, où il séjourna toujours dès que ses obligations d'exposition le permettaient.
Ce qui a influencé la peinture de Castellani, ce sont les années passées à Naples, de 1943 à 1946, pendant lesquelles il est littéralement frappé par le « pittoresque lumineux » des profils napolitains, mais aussi par les paysages « humides et ternes » des bas-fonds napolitains, représentés dans un style proche du réalisme contemporain.
En 1947, il retourne dans la capitale lombarde où, à partir de 1964, il enseigne le dessin de figure au Liceo Artistico di Brera.
Mario Castellani a participé aux diverses Promotrices et Syndicats des Beaux-Arts, à la IVe Quadriennale de Rome en 1943, à l’Exposition d’Art Italien à Genève en 1948, aux Expositions Nationales Prix Matteotti de 1945 à 1951; à la Promotrice des Beaux-Arts de Turin, au Prix Melegnano, à l’Association Artistique d’Italie en 1951, aux Biennales de Milan à partir de 1953, au Prix Marzotto de 1954 et aux manifestations artistiques nationales les plus importantes.
Il a mis en place du personnel à Milan, Naples, Rome, Piacenza, Gênes et dans plusieurs autres villes.
Le style de Castellani est un mélange de sobriété et de passion, d'un désir de rigueur et d'amour pour la beauté.
Lumières et ombres, couleurs vibrantes, nuances chromatiques qui donnent vie aux sentiments et aux émotions, ce sont les caractéristiques de son art.
Le critique d’art Leonardo Borgese écrivait ainsi Castellani dans le Corriere della Sera en décembre 1965 : « …Un artiste de la génération « après le XXe siècle », n’ignorant pas le très mesuré construit novecentiste et cette couleur ferme et contenue ; … mais aussi néanmoins un néoromantique, voire un crépusculaire avec des tons plutôt bas et avec quelque chose de mystérieux et fébrile… »
Opéra idéal pour être intégré dans n'importe quel contexte de décoration intérieure.
Expédition assurée
Opéra authentique et en bon état de conservation ,très intéressant pour les collectionneurs.
Le cadre visible sur les photos est fourni gratuitement afin que l'œuvre puisse être exposée dès sa réception. Il est offert à titre gracieux et ne fait pas partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre n'affectant pas l'œuvre elle-même ne saurait justifier une réclamation ou une annulation de la commande.
Mario Castellani ( Gênes 1914- Milan 1988)
nature morte
Olio sur masonite
Signé en bas à gauche.
Dimensions de la corniche : 27,5 × 33,5 cm
Peinture : 18 x 24 cm
Au verso, le titre de l'œuvre et le lieu « Portici, Napoli », nom et adresse de l'auteur, référence temporelle « Noël 1967 » et dédicace à la fille Vera.
Mario Castellani s'installe avec sa famille à Milan et fréquente les cours de la Scuola serale degli Artefici, en suivant les cours de De Amicis et Bogliardi, où il obtient la maturité artistique.
En 1938, il commença à exposer avec le groupe « La Rotonda », dont faisaient partie Longaretti, Consadori, Rognoni, D’Accardi et Cappello, mais aussi le critique Raffaello Giolli.
Peintre, parmi les protagonistes du XXe siècle artistique italien, il est répertorié parmi les maîtres de Brera, où il enseigna à partir de 1964.
Il passa quelques années à Rome puis à Naples sans oublier la Ligurie bien-aimée, où il séjourna toujours dès que ses obligations d'exposition le permettaient.
Ce qui a influencé la peinture de Castellani, ce sont les années passées à Naples, de 1943 à 1946, pendant lesquelles il est littéralement frappé par le « pittoresque lumineux » des profils napolitains, mais aussi par les paysages « humides et ternes » des bas-fonds napolitains, représentés dans un style proche du réalisme contemporain.
En 1947, il retourne dans la capitale lombarde où, à partir de 1964, il enseigne le dessin de figure au Liceo Artistico di Brera.
Mario Castellani a participé aux diverses Promotrices et Syndicats des Beaux-Arts, à la IVe Quadriennale de Rome en 1943, à l’Exposition d’Art Italien à Genève en 1948, aux Expositions Nationales Prix Matteotti de 1945 à 1951; à la Promotrice des Beaux-Arts de Turin, au Prix Melegnano, à l’Association Artistique d’Italie en 1951, aux Biennales de Milan à partir de 1953, au Prix Marzotto de 1954 et aux manifestations artistiques nationales les plus importantes.
Il a mis en place du personnel à Milan, Naples, Rome, Piacenza, Gênes et dans plusieurs autres villes.
Le style de Castellani est un mélange de sobriété et de passion, d'un désir de rigueur et d'amour pour la beauté.
Lumières et ombres, couleurs vibrantes, nuances chromatiques qui donnent vie aux sentiments et aux émotions, ce sont les caractéristiques de son art.
Le critique d’art Leonardo Borgese écrivait ainsi Castellani dans le Corriere della Sera en décembre 1965 : « …Un artiste de la génération « après le XXe siècle », n’ignorant pas le très mesuré construit novecentiste et cette couleur ferme et contenue ; … mais aussi néanmoins un néoromantique, voire un crépusculaire avec des tons plutôt bas et avec quelque chose de mystérieux et fébrile… »
Opéra idéal pour être intégré dans n'importe quel contexte de décoration intérieure.
Expédition assurée
Opéra authentique et en bon état de conservation ,très intéressant pour les collectionneurs.
Le cadre visible sur les photos est fourni gratuitement afin que l'œuvre puisse être exposée dès sa réception. Il est offert à titre gracieux et ne fait pas partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre n'affectant pas l'œuvre elle-même ne saurait justifier une réclamation ou une annulation de la commande.

