Анна Каренина - Summer Pool with Diving Board - XXL

Expédition et manutention : afin d'assurer une protection maximale, l'œuvre est expédiée roulée dans un tube rigide en carton ; elle est donc VENDUE SANS CADRE ET SANS BARRE DE TENSION. Sur demande, le collectionneur peut organiser le coulage/pavage pour que la toile soit tendue : dans ce cas, les coûts du service et les frais d'expédition ajustés seront à la charge de l'acheteur. Le tableau mesure environ 140 x 140 cm afin de permettre l'encadrement.
Le certificat d'authenticité sera également envoyé avec l'œuvre.
L'œuvre est réalisée sur une toile de jute, préparée avec de la colle de peau de lapin et du Gesso di Bologna.

TITRE : PISCINE D'ÉTÉ AVEC PLONGEOIR

Summer Pool with Diving Board transforme une expérience familière et contemporaine en une construction symbolique fondée sur le rythme, l’ordre et le passage. L’œuvre s’inspire de tapis indiens archaïques non pas pour une valeur décorative, mais pour leur fonction structurante : des systèmes visuels capables d’organiser l’espace à travers des modules, la répétition et une variation minimale.
La composition est articulée en deux champs principaux. Dans la partie inférieure, une grille compacte de modules chromatiques définit le bassin comme une surface active, dense et continue. Le bleu domine mais n'est jamais uniforme ; il vibre à travers de subtiles variations tonales qui suggèrent le mouvement tout en restant dans un cadre rigoureux. La grille ne fige pas l'image — elle la met sous tension, rendant visible un temps intérieur composé de pauses et de reprises.
La section supérieure, plus ouverte et discontinue, est occupée par des formes géométriques isolées disposées comme des présences suspendues. Ces signes peuvent être lus comme des fragments de corps, des trajectoires interrompues ou des instants de transition. L'élément vertical central fonctionne comme un axe de passage, évoquant l'acte de plonger et le rôle de la planche comme seuil entre deux états : l'air et l'eau, l'anticipation et l'immersion.
La référence aux tapis indiens archaïques émerge dans la conception de l'espace comme un champ symbolique plutôt que perspectif. L'image ne décrit pas un lieu ; elle le construit au travers de relations internes, en confiant au rythme des modules la production de sens. Le bassin devient ainsi un espace expérientiel condensé, où le corps est présent à travers des traces et des possibilités plutôt que par une représentation directe.
Summer Pool with Diving Board apporte une dimension essentielle et mesurée au quotidien, transformant un geste simple en un diagramme d’équilibre et de passage. L’œuvre invite le spectateur à demeurer au sein de la structure, à lire les signes comme des actes potentiels, situant l’expérience du temps et du corps dans un ordre qui n’immobilise pas, mais contient.

Anna Karénine

Derrière le pseudonyme Анна Каренина se cache une figure artistique d'une sensibilité introspective profonde, qui a délibérément choisi l'ombre comme espace de liberté créative. Sa véritable identité reste dissimulée, protégée par un voile de confidentialité qui détourne entièrement l'attention du spectateur du visage de l'artiste pour se concentrer sur le contenu de son œuvre. Cette distance par rapport au système artistique traditionnel est soulignée par un choix opérationnel précis : l'artiste n'entretient aucun lien direct avec les galeries ou les musées, préférant naviguer dans le monde de l'art par l'intermédiaire de médiateurs et de mandataires qui agissent comme gardiens de sa vie privée et messagers de son esthétique.
Son langage visuel se déplace le long d'une crête délicate séparant la figuration stylisée de l'abstraction pure, s'inspirant fortement des leçons du modernisme européen — montrant une affinité particulière pour la rigueur rythmique de Paul Klee et les explorations chromatiques de l'avant-garde historique. Le chemin créatif d'Anna Karénine est distingué par une investigation constante de la structure : le monde visible est réduit à des signes primordiaux, où des lignes fines et élégantes alternent avec des champs géométriques solides. Pour elle, le carré et le rectangle ne sont pas des cages formelles mais des unités de mesure émotionnelle ; ses grilles n'apparaissent jamais rigides, mais plutôt palpitantes et presque organiques, grâce à une application de couleur qui conserve une chaleur tactile et une vibration humaine.
Dans ses compositions plus abstraites, la peintre explore le concept de rythme visuel. En juxtaposant des carreaux chromatiques qui flottent sur des fonds souvent neutres ou bruts, l'artiste crée des partitions visuelles où la couleur—parfois vive et primaire, d'autres fois atténuée et terrestre—dicte le tempo du récit. Même lorsqu'elle aborde des sujets du quotidien, elle met en œuvre un processus d'extrême synthèse: les formes sont dépouillées du superflu pour révéler l'essence de l'objet, transformant des éléments ordinaires en icônes d'une poétique de la fragilité.
Le silence et l'absence sont des composantes fondamentales de son esthétique. Ses toiles offrent un espace de méditation, un lieu où l'équilibre des poids visuels invite à une lecture lente et solitaire, reflétant sa propre manière d'exister dans le monde de l'art. Anna Karénine ne recherche pas le tumulte du succès public, mais plutôt une résonance profonde ; son art est un dialogue silencieux entre l'ordre de la pensée et l'imprévisibilité du sentiment, médiatisé par une invisibilité qui rend chacune de ses apparitions chromatiques d'autant plus précieuses et recherchées.