Анна Каренина - 13:15

Expédition et manutention : pour assurer une protection maximale, l'œuvre est expédiée roulée dans un tube en carton rigide ; elle est donc VENDUE SANS CADRE ET SANS BARRE DE TENSION. Sur demande, le collectionneur peut organiser le galbe de la toile : dans ce cas, les frais du service et les frais d'expédition ajustés seront à la charge de l'acheteur. La peinture mesure environ 62 x 51 cm pour permettre l’encadrement.
Le certificat d'authenticité sera également envoyé avec l'œuvre.
L'œuvre est réalisée sur une toile de jute, préparée avec de la colle de peau de lapin et du Gesso di Bologna.

TITRE: 13:15
13:15 se présente comme une image apparemment simple, presque enfantine dans sa ligne, mais chargée d'une tension silencieuse qui naît de la relation entre le temps, l'immobilité et la survie.
Au centre de l'œuvre, un pot contenant une plante élancée aux tiges longues et irrégulières semble lutter pour pousser. Les feuilles sont peu nombreuses, fragiles, presque incomplètes : il n’y a pas de luxuriance ici, seulement une obstination tenace à exister. Le pot est immergé dans l'eau, ou peut-être entouré par elle — un élément ambigu qui peut être lu comme à la fois nourrissant et menaçant. L'eau ne montre aucun mouvement; c'est une stagnation bleue plate qui isole l'objet plutôt que de le nourrir.
À droite, une forme circulaire évoque une horloge ou un soleil voilé. Les aiguilles indiquent 13h15, une heure suspendue : ni le début ni la fin de la journée, mais un moment intermédiaire, souvent anonyme, dans lequel le temps continue de passer sans événements. C’est l’heure où tout devrait être vivant, et pourtant ici prévaut un sentiment d’attente muette. Le temps n’agit pas; il regarde.
La ligne incertaine, presque tremblante, et la palette de couleurs réduite renforcent l'idée de précarité. L'œuvre semble refuser toute notion d'esthétique finie au profit d'une vérité émotionnelle plus brute : celle d'une croissance ralentie, maîtrisée, peut-être négligée. La plante ne flétrit pas, mais elle ne fleurit pas non plus. Elle endure.
13:15 devient ainsi une métaphore de l’existence contemporaine : immergé dans des conditions qui devraient favoriser la vie, mais incapable de les transformer pleinement en élan vital. C’est l’heure d’un équilibre instable, de « rester », de vivre sans éruption. Une œuvre qui parle doucement, mais laisse une trace persistante — comme l’écho d’une minute qui continue à se répéter.

Anna Karénine

Derrière le pseudonyme Анна Каренина se cache une figure artistique d'une sensibilité introspective profonde, qui a délibérément choisi l'ombre comme espace de liberté créative. Sa véritable identité reste dissimulée, protégée par un voile de confidentialité qui détourne entièrement l'attention du spectateur du visage de l'artiste pour se concentrer sur le contenu de son œuvre. Cette distance par rapport au système artistique traditionnel est soulignée par un choix opérationnel précis : l'artiste n'entretient aucun lien direct avec les galeries ou les musées, préférant naviguer dans le monde de l'art par l'intermédiaire de médiateurs et de mandataires qui agissent comme gardiens de sa vie privée et messagers de son esthétique.
Son langage visuel se déplace le long d'une crête délicate séparant la figuration stylisée de l'abstraction pure, s'inspirant fortement des leçons du modernisme européen — montrant une affinité particulière pour la rigueur rythmique de Paul Klee et les explorations chromatiques de l'avant-garde historique. Le chemin créatif d'Anna Karénine est distingué par une investigation constante de la structure : le monde visible est réduit à des signes primordiaux, où des lignes fines et élégantes alternent avec des champs géométriques solides. Pour elle, le carré et le rectangle ne sont pas des cages formelles mais des unités de mesure émotionnelle ; ses grilles n'apparaissent jamais rigides, mais plutôt palpitantes et presque organiques, grâce à une application de couleur qui conserve une chaleur tactile et une vibration humaine.
Dans ses compositions plus abstraites, la peintre explore le concept de rythme visuel. En juxtaposant des carreaux chromatiques qui flottent sur des fonds souvent neutres ou bruts, l'artiste crée des partitions visuelles où la couleur—parfois vive et primaire, d'autres fois atténuée et terrestre—dicte le tempo du récit. Même lorsqu'elle aborde des sujets du quotidien, elle met en œuvre un processus d'extrême synthèse: les formes sont dépouillées du superflu pour révéler l'essence de l'objet, transformant des éléments ordinaires en icônes d'une poétique de la fragilité.
Le silence et l'absence sont des composantes fondamentales de son esthétique. Ses toiles offrent un espace de méditation, un lieu où l'équilibre des poids visuels invite à une lecture lente et solitaire, reflétant sa propre manière d'exister dans le monde de l'art. Anna Karénine ne recherche pas le tumulte du succès public, mais plutôt une résonance profonde ; son art est un dialogue silencieux entre l'ordre de la pensée et l'imprévisibilité du sentiment, médiatisé par une invisibilité qui rend chacune de ses apparitions chromatiques d'autant plus précieuses et recherchées.