Montanaro - BANANA UNCHAINED #8





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Montanaro présente BANANA UNCHAINED #8, une œuvre encadrée édition limitée italienne (2026) mesurant 31 × 25 cm, signée, techniques mixtes incluant acrylique et spray, rouge/noir/blanc/gris, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre de Montanaro représente une évolution tridimensionnelle et pop de l’un des gestes artistiques les plus discutés de la dernière décennie : The Comedian de Maurizio Cattelan. Alors que l’original de Cattelan jouait sur l’éphémère et le paradoxe d’un objet périssable, Montanaro choisit la voie de la permanence et de la plasticité, transformant l’icône de la banane en un personnage presque anthropomorphe et musclé.
L'œuvre se présente comme un tableau matériel, où la bidimensionnalité du support est brisée par l'arrogance de la résine. Le choix de la résine n'est pas anodin : il confère à l'élément central une finition brillante, quasi industrielle, qui contraste nettement avec la neutralité du fond.
À la différence de la banane statique de Cattelan, ici l’objet prend vie. Les « bras » musclés qui soutiennent les bords du ruban adhésif gris suggèrent une action de libération et de course. C’est la banane même qui se décolle du mur.
Le cadre en bois noir fait office de périmètre théâtral, enfermant le « chaos » créatif dans une structure classique et rigoureuse.
Le protagoniste absolu est un rouge vibrant et laqué.
En psychologie des couleurs, le rouge transmet énergie, urgence et passion. En remplaçant le jaune naturel du fruit par ce rouge artificiel, Montanaro dépouille l'objet de sa nature organique pour le transformer en un fétiche pop.
Le contraste entre le rouge saturé, le gris métallique du ruban et le fond crème crée un équilibre visuel qui attire immédiatement l'œil, faisant de l'œuvre un point focal magnétique pour n'importe quel environnement.
L'œuvre de Montanaro est une pièce à fort impact visuel qui parvient l'exploit non facile de citer un monstre sacré comme Cattelan sans paraître dérivée. La série, avec ses différentes poses et ses variantes chromatiques, démontre une recherche cohérente sur la forme et le volume, transformant un mème culturel en un objet d'art solide, lustré et provocant.
Cette œuvre de Montanaro représente une évolution tridimensionnelle et pop de l’un des gestes artistiques les plus discutés de la dernière décennie : The Comedian de Maurizio Cattelan. Alors que l’original de Cattelan jouait sur l’éphémère et le paradoxe d’un objet périssable, Montanaro choisit la voie de la permanence et de la plasticité, transformant l’icône de la banane en un personnage presque anthropomorphe et musclé.
L'œuvre se présente comme un tableau matériel, où la bidimensionnalité du support est brisée par l'arrogance de la résine. Le choix de la résine n'est pas anodin : il confère à l'élément central une finition brillante, quasi industrielle, qui contraste nettement avec la neutralité du fond.
À la différence de la banane statique de Cattelan, ici l’objet prend vie. Les « bras » musclés qui soutiennent les bords du ruban adhésif gris suggèrent une action de libération et de course. C’est la banane même qui se décolle du mur.
Le cadre en bois noir fait office de périmètre théâtral, enfermant le « chaos » créatif dans une structure classique et rigoureuse.
Le protagoniste absolu est un rouge vibrant et laqué.
En psychologie des couleurs, le rouge transmet énergie, urgence et passion. En remplaçant le jaune naturel du fruit par ce rouge artificiel, Montanaro dépouille l'objet de sa nature organique pour le transformer en un fétiche pop.
Le contraste entre le rouge saturé, le gris métallique du ruban et le fond crème crée un équilibre visuel qui attire immédiatement l'œil, faisant de l'œuvre un point focal magnétique pour n'importe quel environnement.
L'œuvre de Montanaro est une pièce à fort impact visuel qui parvient l'exploit non facile de citer un monstre sacré comme Cattelan sans paraître dérivée. La série, avec ses différentes poses et ses variantes chromatiques, démontre une recherche cohérente sur la forme et le volume, transformant un mème culturel en un objet d'art solide, lustré et provocant.

