Dikhotomy - Plastic Kiss - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy présente une impression Giclée en édition unique intitulée « Plastic Kiss - No Reserve - Unique Edition » sur toile coton 350 g/m², 50 × 70 cm, signée à la main au verso avec un certificat d’authenticité (COA), édition 1/1, réalisée en 2026 en Espagne.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Ici, le portrait du musée devient affectueux envers quelque chose qui ne peut pas rendre la pareille. Tout paraît délicat, élégant et parfaitement éclairé, mais le baiser est offert à un canard en caoutchouc. La scène fonctionne comme une douce collision entre la solennité et l’absurdité.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration: art contemporain, art figuratif, portrait artistique, portrait en beaux-arts, portrait classique, art conceptuel, art figuratif moderne, réalisme émotionnel, réalisme pictural, imagerie symbolique, ironie visuelle, absurdité ludique, affection artificielle, geste intime, humour silencieux, symbolisme domestique, objet et humain, portrait psychologique, classicisme ironique, art inspiré des musées, œuvre de galerie, art de collection, œuvre sélectionnée, art d'auteur, peinture narrative, composition expressive, immobilité dramatique, clair-obscur doux, influence classique, art moderne classique, réalisme poétique, art atmosphérique, tension visuelle, ambiguïté émotionnelle, exploration identitaire, figure féminine, tirage d'art, collectionneurs d'art, réalisme contemporain, réinterprétation classique, art éditorial, narration visuelle, réalisme conceptuel, provocation discrète, humour subtil, portrait moderne, portraiture émotionnelle, art et objets, art évocateur, émotion maîtrisée, art de qualité musée, art pour collectionneurs, peinture contemporaine, réalisme figuratif, réalisme symbolique, surface picturale, art moderne de beaux-arts, galerie prête-à-l’exposition, canard en caoutchouc, pop art, portraiture intemporelle, influence de la Renaissance, influence baroque, peinture de genre, référence nature morte, symbolisme ludique, référence à l'enfance, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Ici, le portrait du musée devient affectueux envers quelque chose qui ne peut pas rendre la pareille. Tout paraît délicat, élégant et parfaitement éclairé, mais le baiser est offert à un canard en caoutchouc. La scène fonctionne comme une douce collision entre la solennité et l’absurdité.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration: art contemporain, art figuratif, portrait artistique, portrait en beaux-arts, portrait classique, art conceptuel, art figuratif moderne, réalisme émotionnel, réalisme pictural, imagerie symbolique, ironie visuelle, absurdité ludique, affection artificielle, geste intime, humour silencieux, symbolisme domestique, objet et humain, portrait psychologique, classicisme ironique, art inspiré des musées, œuvre de galerie, art de collection, œuvre sélectionnée, art d'auteur, peinture narrative, composition expressive, immobilité dramatique, clair-obscur doux, influence classique, art moderne classique, réalisme poétique, art atmosphérique, tension visuelle, ambiguïté émotionnelle, exploration identitaire, figure féminine, tirage d'art, collectionneurs d'art, réalisme contemporain, réinterprétation classique, art éditorial, narration visuelle, réalisme conceptuel, provocation discrète, humour subtil, portrait moderne, portraiture émotionnelle, art et objets, art évocateur, émotion maîtrisée, art de qualité musée, art pour collectionneurs, peinture contemporaine, réalisme figuratif, réalisme symbolique, surface picturale, art moderne de beaux-arts, galerie prête-à-l’exposition, canard en caoutchouc, pop art, portraiture intemporelle, influence de la Renaissance, influence baroque, peinture de genre, référence nature morte, symbolisme ludique, référence à l'enfance, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli

