Imbue (1988) - Faceless Cooperation (complete set)

Imbue 1988 Faceless Corporate Phone (édition limitée) et Mallette Faceless Corporation (édition limitée), tous deux neufs dans leur boîte d'origine.

PROFESSEUR FOU DE L'ART !
Avez-vous déjà demandé ce que ferait un artiste avec un million de livres en billets déchiquetés ? Ou comment dérober une statue du Louvre ? Ou même comment fabriquer une mitrailleuse en chocolat ? Eh bien, l'artiste contemporain et Fou Professeur d'Art — Imbue — et son travail ont été présentés dans The Guardian, ArtNet et Forbes Magazine. Mais pour vraiment comprendre, vous devez le voir par vous‑même ! Et quand vous le verrez, vous comprendrez pourquoi je l'appelle le Fou Professeur d'Art. Partant de stickers collés dans les rues de Brighton jusqu'à désormais fondre des crânes d'un million de livres dans des billets déchiquetés, le parcours créatif d'Imbue est une exploration fascinante du pop art, du consumérisme et de la fusion du familier avec le subversif.

Tout commence par l’art urbain !
Les origines artistiques d'Imbue ne proviennent pas d'une formation formelle mais d'expérimentation. Il s'est toujours considéré comme un créateur et un bâtisseur. Cette approche pratique s'est poursuivie lorsqu'il est devenu captivé par le mouvement émergent du street art. Il a trouvé libérateur de pouvoir simplement concevoir une idée, la mettre en œuvre et ne pas avoir besoin de l'autorisation de qui que ce soit.

L'une des premières œuvres provocatrices d'Imbue consistait à réutiliser une machine à bonbons pour afficher ce qui semblait être des sachets de cocaïne et d'héroïne, puis à l'installer secrètement sur Brighton Pier pour enregistrer les réactions des passants. Cette approche guerrilla a incarné l'éthique artistique de ses débuts — créer sans permission, susciter des réactions inattendues et commenter la société à travers une imagerie familière mais subvertie.

Évolution et l'art comme une affaire !
Le parcours commercial d'Imbue a commencé modestement, avec un peu d'argent emprunté à son frère pour produire des tirages d'édition limitée. Avec des galeries locales qui commencent à exposer et vendre son travail, Imbue n'a cessé de pousser, de promouvoir et d'essayer de bâtir une pratique créative durable. Sa vision artistique évolue constamment ! Et, toujours le créateur et le bâtisseur, avec les nouvelles technologies, Imbue a pu pousser ses idées bien plus loin. L'impression 3D a permis à Imbue de commencer à créer des pièces plus sculpturales. Souvent centrées sur la réutilisation d'images familières — des icônes religieuses aux logos d'entreprises — et sur la création de juxtapositions inattendues qui provoquent la réflexion.

L’acuité commerciale d’Imbue s’est révélée aussi impressionnante que sa vision créative. Il a travaillé dur pendant 10 ans pour développer les ventes grâce aux newsletters, même avant que les réseaux sociaux ne soient largement disponibles pour mettre en valeur son travail. Il a également créé le « 24-Hour Art Club », proposant des éditions mystères à durée limitée, et développé des concepts innovants comme cacher des lapins en bronze numérotés à travers le monde pour que les fans les découvrent. Ces approches ont bâti une base de fans fidèle et lui ont permis de maintenir son indépendance vis‑à‑vis de la représentation traditionnelle en galerie.