Sonja Brzak - The Air that I breath II

Née à Zagreb, Sonja Brzak a achevé ses études supérieures en arts à l'Arthouse-College of Visual Arts à Ljubljana, où elle a obtenu le titre de peintre diplômée. Ses peintures sont riches en couleurs, afin d’attirer le regard du spectateur par l’harmonie des couleurs et leur complémentarité. Elle retient souvent l’arrière-plan, laissant le spectateur se concentrer sur les couleurs et les formes, et chercher un nouveau point de vue. La composition, les couleurs, les textures et la recherche continue créent de nouvelles possibilités en termes de structure, de perspective et de relations. Chaque nouvelle toile raconte une nouvelle histoire, une approche différente, et suscite des émotions positives en nous. Jouer avec les textures et les couleurs, souvent de manière abstraite, ouvre beaucoup d’espace à l’artiste pour être créative et présenter le riche univers de la créativité. Les peintures sont créatives, colorées et esthétiquement très abouties.
Les mouvements de brossage et de peinture garantissent une technologie de pointe, un dévouement et une haute valeur esthétique à chaque œuvre, ainsi qu'une qualité dominante. Le sujet le plus courant de la peinture par la peintre académique Sonja Brzak est la figure humaine. La peintre se consacre à représenter une ou plusieurs figures humaines qu'elle relie et fusionne en un tout indissociable. Son travail consiste principalement en des peintures qui, à première vue, semblent abstraites, et sont composées de formes nombreuses aux bords tranchants, dans les couleurs pures et dominantes du rouge et du bleu. De plus en plus souvent, les images sont totalement dépourvues de thème défini et, par leur abstraction géométrique, s’éloignent du sujet. La peintre expérimente parfois avec l'automatisme et les mouvements corporels incontrôlés, adoucissant ou « libérant » la netteté et la dureté des motifs géométriques en faisant couler des couleurs claires ou foncées sur des toiles colorées, créant ainsi une composition tourbillonnante de petites et grandes traces. Son œuvre la plus suggestive est sans doute liée aux représentations de figures humaines, qu’elle stylise et transforme en formes abstraites. La reconnaissance des motifs n’est pas traitée de manière uniforme dans toutes ses œuvres ; elle varie d’une image à l’autre, et la forme du corps humain se « dissout » peu à peu au-delà de la reconnaissance. Ainsi, dans certaines peintures, les figures humaines, bien que fragmentées en de nombreuses formes, sont clairement dessinées et soulignées par la couleur et les lignes, permettant à l’observateur de distinguer facilement les parties du corps. D’autres images montrent une tendance à une stylisation plus forte, marquée par la perte des lignes du corps dans une grille complexe de lignes, et l’indétermination ainsi que la connexion des formes sont renforcées par une gamme identique de couleurs dans la représentation des figures. Finalement, la gradation de la stylisation mène à une composition abstraite de formes, et les têtes stylisées récemment peintes peuvent indiquer que l’objet de la peinture est une représentation du corps. Sonja Brzak revient souvent à la peinture figurative et au réalisme, peignant une série de portraits idéalisés de jeunes femmes belles, plus précisément leurs têtes en gros plan (si l’on utilise les paramètres du cadre cinématographique). L’accent est mis sur les visages qui occupent toute la surface de la toile et dépassent souvent du cadre, ce qui accentue leur taille. Les couleurs utilisées se limitent à des tons ocre et marron, avec quelques accents de bleu ou de rouge atténué. Le réalisme se manifeste également dans les peintures de femmes nues, où les couleurs utilisées révèlent la double préférence de la peintre pour, d’une part, des couleurs vives et intenses, et d’autre part, des nuances subtiles de la peinture tonale. Les images sont enrichies de tons pastel doux et offrent au spectateur un jeu harmonieux de couleurs pleines de vivacité. Les couleurs sont appliquées avec de larges coups de pinceau, reflétant la passion et la satisfaction de la peintre face à l’acte même de peindre, à la matérialité du pigment et à la beauté de ses couleurs. Sans les lignes sombres restrictives que l’on trouve sur la plupart des œuvres, elles se mélangent et se connectent librement, créant ainsi des échelles agréables à l’œil et des relations de couleurs. Les couleurs utilisées sont exactement celles qui promettent des solutions intéressantes pour de nouvelles façons d’expression en peinture.
Le motif du paysage est rarement rencontré dans la peinture de l'auteur, mais parfois le motif l'emporte et la surprend par sa couleur et sa composition. Laisser une partie de la toile avec le motif Landscape est rarement rencontré dans la peinture de l'auteur, mais parfois le motif l'emporte et la surprend par sa couleur et sa composition. En laissant une partie de la toile avec une surface blanche et vide, elle reste sur le terrain sûr du détail et de la couleur.
Elle est présente sur la scène internationale depuis plusieurs années, en participant à ses œuvres lors de ventes aux enchères ainsi qu'à des ventes en ligne dans des galeries.

Zagreb 1996, Hôtel de ville, Exposition collective de peintures
1998 Zagreb, Hôtel de ville de Gornji Grad, Exposition collective de peintures
2001 Sveta Nedelja, Union Touristique, une exposition indépendante de peintures
2006 Sveta Nedelja, Union touristique, exposition collective de peintures
2009 Sveta Nedelja, Exposition collective de céramique, « La céramique au cœur »
2010 Sveta Nedelja, Hôtel de ville, Exposition collective de peintures
2012 Samobor, exposition collective de céramique, « Poterie en céramique »
2014 Samobor, bibliothèque municipale, exposition collective de céramiques « Instruments »
2016 Zagreb, Lounge Bar, exposition collective de peintures
2017 Samobor, bibliothèque municipale, exposition collective de céramique « Religion »
2018 New York, Artbox Project, participation à une exposition virtuelle avec deux peintures TARA I et TARA II
2019 Sveta Nedelja, Hôtel de ville, Exposition collective de céramiques « Memento »
2025 Samobor, exposition collective de céramiques « Masque »