Anna Majkutewicz - Golden dawn






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Tableau original acrylique Golden dawn de Anna Majkutewicz, 120 x 120 cm, 2024, signé à la main, en parfait état, vendu directement par l’artiste en Pologne.
Description fournie par le vendeur
Taille : 120 × 120 cm
Cette peinture est comme une halte silencieuse entre la terre et l'infini.
Je vois un paysage ouvert, paisible, presque contemplatif : un horizon doux, au-delà duquel s'étend l'eau — une mer ou un lac — fraîche, mais éclairée par une lumière délicate. Au-dessus, le ciel, légèrement agité, comme tissé de fines couches d'air et de pensée. Il n'y a pas de drame ici — seulement la pleine conscience.
Le premier plan est composé d'herbe et de végétation, peint avec une sensibilité à la texture, terreux, vivant, mais discret. Il ancre le tableau dans le matériau, tandis que l'horizon et le ciel lui permettent de respirer. L'ensemble oscille entre réalisme et mémoire du paysage — comme un lieu auquel on revient non physiquement, mais intérieurement.
Les couleurs sont sobres et naturelles : verts, gris, bleus, et une lumière chaude et discrète. Le tableau dégage la paix, le calme et une impression d'espace qui ne s'impose pas au spectateur mais invite à faire une pause.
Ce travail porte sur :
• être « ici et maintenant »,
• la relation de l'humanité avec la nature sans présence directe,
• paysage comme un état intérieur, pas seulement un lieu.
Il résonne parfaitement avec l'intérieur dans lequel il est suspendu — comme si c'était une fenêtre non pas sur le monde, mais sur le souffle.
Taille : 120 × 120 cm
Cette peinture est comme une halte silencieuse entre la terre et l'infini.
Je vois un paysage ouvert, paisible, presque contemplatif : un horizon doux, au-delà duquel s'étend l'eau — une mer ou un lac — fraîche, mais éclairée par une lumière délicate. Au-dessus, le ciel, légèrement agité, comme tissé de fines couches d'air et de pensée. Il n'y a pas de drame ici — seulement la pleine conscience.
Le premier plan est composé d'herbe et de végétation, peint avec une sensibilité à la texture, terreux, vivant, mais discret. Il ancre le tableau dans le matériau, tandis que l'horizon et le ciel lui permettent de respirer. L'ensemble oscille entre réalisme et mémoire du paysage — comme un lieu auquel on revient non physiquement, mais intérieurement.
Les couleurs sont sobres et naturelles : verts, gris, bleus, et une lumière chaude et discrète. Le tableau dégage la paix, le calme et une impression d'espace qui ne s'impose pas au spectateur mais invite à faire une pause.
Ce travail porte sur :
• être « ici et maintenant »,
• la relation de l'humanité avec la nature sans présence directe,
• paysage comme un état intérieur, pas seulement un lieu.
Il résonne parfaitement avec l'intérieur dans lequel il est suspendu — comme si c'était une fenêtre non pas sur le monde, mais sur le souffle.
