Robert Indiana (1928-2018) - Fall LOVE

Robert Indiana

13.09.1928 New Castle

Tomber amoureux
Multiple en laine - tufté à la main
2006
verso avec certificat, numéroté, signé par impression sur le certificat.
en très bon état
Taille : environ 40x40 cm.

L'expédition combinée est possible pour des articles similaires (jusqu'à 5 pièces), si ceux-ci peuvent être bien emballés ensemble dans le même colis, mais par exemple, sans graphiques avec des tapis ou des sculptures.
Pour les objets numérotés, la numérotation peut différer de celle sur la photo. Vous recevrez un exemplaire de la tirage.


La fabrication de tapis tuftés à la main exige un savoir-faire exceptionnel. Chaque tapis est entièrement réalisé par un seul tufteur. La forme du tapis est dessinée sur le tissu de support tendu, puis il est confectionné à partir de matériaux de haute qualité (pure laine) et de tissus sélectionnés avec soin.

Robert Indiana (né Robert Clark ; 13 septembre 1928 – 19 mai 2018) était un artiste américain et une figure centrale du mouvement Pop Art. Il puisait son inspiration dans les panneaux publicitaires et affirmait : « Il y a plus de panneaux que d'arbres en Amérique. Il y a plus de panneaux que de feuilles. Je me considère comme un peintre du paysage américain. » Dans ses peintures, sculptures, tapisseries et estampes, il imitait et réarrangeait les mots et les chiffres d'une grande variété de panneaux, notamment le logo de la station-service Phillips 66 et le panneau de signalisation « Cédez le passage ». Il est surtout connu pour sa peinture « Love », créée initialement en 1964 pour une carte de Noël du Museum of Modern Art de New York. Il y superposait le « L » et le « O » au « V » et au « E », intégrant ainsi son propre symbole. Sa peinture « Love » a été reproduite sur un timbre-poste en 1973. Ses sculptures « Love » sont installées dans des espaces publics du monde entier.

Indiana s'installe à New York en 1954 et rejoint le mouvement Pop Art. Il développe un langage visuel singulier, puisant dans l'art commercial et l'existentialisme, qui évolue progressivement vers ce qu'il nomme des « poèmes sculpturaux ». Il a exposé en solo dans plus de 40 musées et galeries à travers le monde. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées, parmi lesquels : le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art et le Metropolitan Museum of Art de New York ; le Stedelijk Museum de Schiedam, aux Pays-Bas ; le Carnegie Institute, le Detroit Institute of Art, le Baltimore Museum of Art, le San Francisco Museum of Modern Art, le Hirshhorn Museum de Washington, D.C. ; l'Institute of Contemporary Art de l'Université de Pennsylvanie à Philadelphie, en Pennsylvanie ; et le Los Angeles County Museum, en Californie, entre autres.