Pippo - Echo of Frida





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Pippo, Echo of Frida, peinture à l'huile, 2025, édition Originale, 102 cm sur 76 cm, portrait dans le surréalisme, signé à la main, fabriqué en Italie, en excellent état, tendu sur bois et prêt à être suspendu, avec certificat d’authenticité, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Écho de Frida
Dans une pièce de lumière blanchie, elle est assise comme un monument à la mémoire. Sa peau est une rive calme, tandis que ses robes se soulèvent comme une marée turquoise, lourdes du poids du pétrole et de la poussière. À ses côtés, un perroquet se perche — une lueur verte de secrets de la jungle — murmurant une vie autrefois vécue au milieu d’épines vives. Elle ne parle pas; elle est le calme après la tempête, un fantôme peint qui fleurit pour toujours dans le jardin de l’esprit.
Peinture unique et inégalée
Acrylique peint à la main sur toile
Signé au verso
Tendu sur du bois et prêt à être suspendu.
Ne vient pas avec un cadre.
Inclut un certificat d'authenticité.
Expédié d'Italie avec une assurance complète
À propos de l'artiste :
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre le terrain tranquille de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Abandonnant une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'est installé près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour vivre le moment de l'intérieur. Cependant, s'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de s'immerger dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre le visible et l'invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que celui de son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affine un langage d'une économie élégante. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres acérées et de lumière éclatante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.
Écho de Frida
Dans une pièce de lumière blanchie, elle est assise comme un monument à la mémoire. Sa peau est une rive calme, tandis que ses robes se soulèvent comme une marée turquoise, lourdes du poids du pétrole et de la poussière. À ses côtés, un perroquet se perche — une lueur verte de secrets de la jungle — murmurant une vie autrefois vécue au milieu d’épines vives. Elle ne parle pas; elle est le calme après la tempête, un fantôme peint qui fleurit pour toujours dans le jardin de l’esprit.
Peinture unique et inégalée
Acrylique peint à la main sur toile
Signé au verso
Tendu sur du bois et prêt à être suspendu.
Ne vient pas avec un cadre.
Inclut un certificat d'authenticité.
Expédié d'Italie avec une assurance complète
À propos de l'artiste :
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre le terrain tranquille de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Abandonnant une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'est installé près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour vivre le moment de l'intérieur. Cependant, s'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de s'immerger dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre le visible et l'invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que celui de son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affine un langage d'une économie élégante. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres acérées et de lumière éclatante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.

