Tommaso Grella - Apollo

-Titre de la série : Deus ex machina 2015-2024.
-Titre de l'œuvre : Apollo.
-Des tirages en édition limitée à seulement dix exemplaires, numérotés et signés au dos par l'artiste.
-L'œuvre est prête à être accrochée au mur.
Format d'impression 40x50 satinée
-Format du cadre 52 × 42 cm, 2 cm d'épaisseur, couleur blanche.
-Conditions d'impression photographique parfaites.
-Technique personnelle.

Titre de la série : Deus ex Machina 2015-2024.
Titre de l'œuvre : Apollo.
Des tirages en édition limitée à seulement dix exemplaires, numérotés et signés au verso par l'artiste.
Le travail est prêt à être accroché au mur.
-Taille d'impression : 40 × 50 cm, finition satinée.
-Taille du cadre : 42 × 52 cm, profondeur de 2 cm, blanc.
-Tirage photographique en parfait état.
- technique personnelle.

L'œuvre en question naît d'une nécessité de traiter le sujet « divinité ».
Les dieux et leurs manifestations, appartenant à la fois au panthéon grec et à la tradition chrétienne et moyen-orientale, n'ont pas abandonné complètement l'homme moderne ; d'une manière plus évanescente, ils se montrent encore à nous, communiquent à travers des mythes et des légendes toujours actuels, font encore partie de notre intériorité profonde.
Les simulacres que j'ai photographiés, avec cette technique qui rappelle les débuts de la photographie, représentent bien l'idée qui émerge comme des archétypes issus de notre inconscient.

L'œuvre en question est née d'un besoin de traiter du thème de la divinité.
Les dieux et leurs manifestations, appartenant à la fois au panthéon grec et à la tradition chrétienne et moyen-orientale, n'ont pas complètement abandonné l'homme moderne; d'une manière plus évanescente, ils se montrent encore à nous, ils communiquent à travers des mythes et des légendes toujours actuels, ils font encore partie de notre profonde intériorité.
Les simulacres que j'ai photographiés, avec cette technique qui rappelle les débuts de la photographie, représentent bien l'idée, émergents comme des archétypes de notre inconscient.


Tommaso Grella est né à Roccapiemonte le 29 octobre 1973; très jeune, il se consacre à la photographie d'auteur et de reportage.
Ses œuvres, tant photographiques que picturales, sont exposées dans diverses expositions à la Caritas diocésaine de Salerno.
Fondateur de l'association « Bianco Fotografico » en 1996 avec laquelle il présente divers événements.
Conçois avec d'autres « Estate in Villa », la série de 1997 « Quetzalcóatl », en 1998 « Visione Zen » et aussi « On Voyage », toutes inspirées par le grand photographe américain Lee Friedlander.
Le travail "Dream" de 1998 est un hommage au cinéma, parmi lesquelles il est influencé par les œuvres de Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola et Bernardo Bertolucci.
Collaborez en tant que photographe pour le magazine « Sposa Magazine ».
D'autres travaux à suivre s'inspirent des grands de la photographie mondiale : Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Il poursuit avec diverses expositions personnelles et, en 1999, ouvre un studio-galerie dans la province de Salerne, s'intéressant au photo-reportage de cérémonie; il publie divers calendriers d'art pour le territoire.
Il se consacre avec succès à la photographie publicitaire et industrielle.
En photographie numérique et dans d'autres revues du secteur, elles publient ses photos.
Il s'intéresse au design web et aux nouvelles opportunités qu'offre le réseau, en associant les techniques photographiques classiques aux logiciels de nouvelle génération.
Au fil des années, d'autres recherches se succèdent ; dans la section portfolio, à côté du titre de l'œuvre est indiquée la série à laquelle elle appartient.
Noyau central de sa production, il s’agit de saisir des images non banales, capables d’éveiller la conscience autour de thèmes tels que : la réflexion sur la relation désormais apaisée avec la divinité, la nature qui est en nous mais qui est oubliée, les affections quotidiennes réduites, le regard étranger sur ce que l’on veut définir comme la réalité.
L'immersion dans un monde « onirique » ne peut faire que du bien à notre être, lobotomisé par des valeurs éthiques et économiques qui ne nous appartiennent pas, ouvrant des portes vers d'autres réalités méprisées par la société moderne, mais dignes d'attention et de dignité.