Luis Antonio Gonzalez - memento mori, lepus fugit

(Dessin au fusain)

Dans Memento mori, Lepus fugit, Luis Antonio González bâtit une image de forte densité symbolique qui dialogue avec la tradition du vanitas et la met à jour à partir d'une sensibilité contemporaine, sombre et profondément psychologique. Le lapin — figure historiquement associée à la fuite, à la fragilité et au temps qui échappe — apparaît ici humanisé, pris au piège dans un instant de passage entre la vie et sa conscience finale.

Le fusain, travaillé avec un remarquable savoir-faire technique, renforce le caractère éphémère de la scène : glacis, taches et contrastes brusques créent une atmosphère chargée, presque étouffante, où la matière semble s’éroder devant le regard du spectateur. L’absence de couleur n’appauvrit pas l’œuvre; au contraire, elle intensifie sa lecture conceptuelle, soulignant la tension entre présence et disparition, corps et destin.

La figure masquée agit comme miroir du spectateur : ce n’est pas un portrait, mais un archétype. La référence latine Lepus fugit —« la lièvre fuit »— fonctionne comme avertissement et comme métaphore du temps irréversible, établissant un lien direct avec la tradition philosophique du memento mori, mais sans tomber dans l’illustratif ni dans l’évidence. González ne moralisé pas : il confronte.

Dans une perspective de collection, cette œuvre se distingue par sa cohérence conceptuelle, sa puissance narrative et la pérennité intemporelle du sujet, qualités particulièrement prisées sur le marché du dessin contemporain. Le fusain, moyen exigeant et honnête, place l'artiste dans un territoire d'authenticité technique et discursive, attractif aussi bien pour les collectionneurs d'œuvres sur papier que pour les acheteurs attentifs à des pièces à forte charge intellectuelle et à une projection curatoriale.

Une œuvre intense, inquiétante et mémorable, idéale pour des collections qui recherchent le dessin contemporain avec une profondeur symbolique, une rigueur technique et une résonance historique.


L'œuvre est expédiée dans un tube de transport afin de garantir une sécurité maximale et l'intégrité de l'œuvre.