Luis Antonio Gonzalez - la cara oculta
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Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco
Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Luis Antonio González, la cara oculta, carboncillo, édition originale, 2025, 31 × 22 cm, signé à la main, Espagne, en excellent état.
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Description fournie par le vendeur
Luis Antonio González
(Des matériaux artisanaux élaborés par l'artiste lui-même)
Dans La face cachée, Luis Antonio González construit une image d'une charge symbolique profonde où le visage humain cesse d'être une identité pour devenir un territoire, une surface de révélation. L'œuvre ne représente pas un individu, mais une condition: ce qui se cache sous la peau, ce qui ne se montre pas, ce qui ne se nomme pas.
Le traitement frontal et direct du portrait renforce une sensation de confrontation. Le masque organique qui couvre le visage fonctionne comme une carte intérieure, une cartographie psychologique et spirituelle où s’inscrivent mémoire, blessure, instinct et transformation. Il n’y a pas d’ornement gratuit : chaque ligne, chaque tache et chaque texture remplit une fonction symbolique et structurelle au sein de la composition.
L'utilisation de matériaux artisanaux créés par l'artiste lui-même élève la valeur conceptuelle et matérielle de l'œuvre. La peinture ne se construit pas seulement comme image, mais comme objet physique unique : la matière est protagoniste, elle génère du relief, de la densité et de la présence. Ce processus transforme la surface en un corps vivant, cohérent avec le discours de l'œuvre : la peau comme archive, comme espace où s'est déposé l'expérience.
D'une lecture contemporaine, La face cachée dialogue avec des thèmes universels tels que l'identité fragmentée, la dualité entre le visible et le caché, et la tension entre l'humain et le symbolique. L’esthétique hybride — entre le rituel, l’archétypal et le contemporain — place l'œuvre dans une ligne de travail solide, reconnaissable et dotée d'une forte personnalité artistique.
Pour le collectionneur, cette œuvre représente une opportunité exceptionnelle d'acquérir une pièce irremplaçable, avec un discours clair, une matérialité authentique et une forte charge conceptuelle. C'est une œuvre qui fonctionne aussi bien comme pièce centrale dans une collection privée que dans des contextes curatoriaux liés à l'art figuratif contemporain, l'identité et le symbolisme.
Le visage caché n'est pas un portrait : c'est une déclaration.\nUne œuvre qui ne cherche pas à plaire, mais à durer.\nUne image qui ne se regarde pas, mais se confronte.
L'œuvre est expédiée dans un tube de transport afin de garantir une sécurité maximale et l'intégrité de l'œuvre.
Luis Antonio González
(Des matériaux artisanaux élaborés par l'artiste lui-même)
Dans La face cachée, Luis Antonio González construit une image d'une charge symbolique profonde où le visage humain cesse d'être une identité pour devenir un territoire, une surface de révélation. L'œuvre ne représente pas un individu, mais une condition: ce qui se cache sous la peau, ce qui ne se montre pas, ce qui ne se nomme pas.
Le traitement frontal et direct du portrait renforce une sensation de confrontation. Le masque organique qui couvre le visage fonctionne comme une carte intérieure, une cartographie psychologique et spirituelle où s’inscrivent mémoire, blessure, instinct et transformation. Il n’y a pas d’ornement gratuit : chaque ligne, chaque tache et chaque texture remplit une fonction symbolique et structurelle au sein de la composition.
L'utilisation de matériaux artisanaux créés par l'artiste lui-même élève la valeur conceptuelle et matérielle de l'œuvre. La peinture ne se construit pas seulement comme image, mais comme objet physique unique : la matière est protagoniste, elle génère du relief, de la densité et de la présence. Ce processus transforme la surface en un corps vivant, cohérent avec le discours de l'œuvre : la peau comme archive, comme espace où s'est déposé l'expérience.
D'une lecture contemporaine, La face cachée dialogue avec des thèmes universels tels que l'identité fragmentée, la dualité entre le visible et le caché, et la tension entre l'humain et le symbolique. L’esthétique hybride — entre le rituel, l’archétypal et le contemporain — place l'œuvre dans une ligne de travail solide, reconnaissable et dotée d'une forte personnalité artistique.
Pour le collectionneur, cette œuvre représente une opportunité exceptionnelle d'acquérir une pièce irremplaçable, avec un discours clair, une matérialité authentique et une forte charge conceptuelle. C'est une œuvre qui fonctionne aussi bien comme pièce centrale dans une collection privée que dans des contextes curatoriaux liés à l'art figuratif contemporain, l'identité et le symbolisme.
Le visage caché n'est pas un portrait : c'est une déclaration.\nUne œuvre qui ne cherche pas à plaire, mais à durer.\nUne image qui ne se regarde pas, mais se confronte.
L'œuvre est expédiée dans un tube de transport afin de garantir une sécurité maximale et l'intégrité de l'œuvre.
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