Fran Gonzalez - L'Or de Pompéi (No Reserve)

Titre: L'Or de Pompéi (Sans réserve)

Sujet : « L'Or de Pompéi » fait partie de la recherche artistique de Contemporary Gilding, centrée sur la réinterprétation de l’or comme langage du luxe contemporain, où la feuille d’or est utilisée comme matériau expressif et symbolique, au-delà de sa valeur ornementale.
L'œuvre est livrée accompagnée d'un certificat d'authenticité, qui garantit son originalité, son auteur et sa provenance.
------
Concernant les techniques de dorure : La technique traditionnelle de dorure consiste à appliquer de très fines feuilles de métal (or, argent, imitation or (c’est-à-dire bronze), aluminium, cuivre, etc.) sur n’importe quelle surface artistique (bois, métal, céramique, textiles, etc.).
------
Dorado Contemporáneo (dorure contemporaine) : Les techniques de dorure contemporaine sont uniques et exclusives à Fran González, issues de la philosophie expérimentale de l'art contemporain du XXe siècle. Elles ont été développées au cours de plus de 40 ans de carrière, apportant aux œuvres une qualité qui leur permet d'irradier une lumière magique, imprégnant l'espace dans lequel elles sont exposées.

Technique : mixte avec or imitation et des acryliques sur carton épais.

Expédition : emballage enroulé protégé

Dimensions : 29,5 x 41,5 cm.
Signé à la main au verso Fran González, par @contemporarygilding
Année 2023

À propos de Fran González (Contemporary Gilding) :
Fran González (Espagne, 1959) est un artiste contemporain qui travaille la technique du doré dans une perspective actuelle. Sous le nom Contemporary Gilding, il exploite le contraste entre le matériel et le symbolique à travers des œuvres uniques et des séries limitées.

À propos de Fran González (étendu) :
Le parcours de FG a commencé en 1982 lorsque, après avoir effectué des études d’ingénierie à l’Université Polytechnique de Madrid, il a décidé de se consacrer à plein temps à la sculpture et à la céramique. Il a suivi des études d’art à l’École des Beaux-Arts de Madrid, à l’École officielle de céramique de Madrid et a participé à divers ateliers d’art contemporain au Cercle des Beaux-Arts de Madrid avec des artistes contemporains aussi influents que Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo et Valcárcel Medina, entre 1982 et 1990.

Bien que son développement ait été principalement autodidacte, Fran González a obtenu depuis le début de sa carrière plusieurs prix et distinctions tant au niveau national qu'international. Ayant résidé dans divers pays européens, ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections privées en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Italie, en Suède, au Royaume-Uni, en Irlande et aux États-Unis.
Des informations plus détaillées sur son œuvre et sa carrière peuvent être trouvées en utilisant Google avec les tags « Fran Gonzalez » et « Contemporary Gilding ».



Fran González dans les médias:
(Article sur FG sur le Portail Européen de l'Artisanat "Mad´in Europe")(Extraits)

"Fran(cisco) González est un céramiste, sculpteur, peintre et dorateur contemporain dont la pratique associe l'artisanat traditionnel et la technique innovante."
Avec plus de quatre décennies d’expérience, son travail reflète un dialogue continu entre matière, procédé et inspiration. Sa principale méthode de dorure, utilisée environ 80 % du temps, est la dorure à l’eau, qu’il choisit pour sa moindre toxicité et sa durabilité, surtout lorsqu’on travaille en intérieur...

Un créateur par nature
Francisco se décrit à lui-même comme quelqu’un qui a besoin de travailler constamment de ses mains, non seulement dans l’atelier, mais dans tous les aspects de la vie. Il cuisine, cultive des légumes, fabrique du pain, construit des meubles... et s’entoure d’expériences tactiles. Son processus créatif est exploration et non linéaire. Il commence rarement par une seule idée ; au contraire, il le décrit comme une « nuage d’idées » qui évolue à travers l’expérimentation. « Je trouve 10 façons différentes d’aborder un problème. Je les essaie toutes. La plupart du temps, elles fonctionnent; j’ai « de la chance » à cet égard ».

Racines historiques et couches culturelles.
Une grande partie du travail de Francisco s'inspire d'artefacts archéologiques et de cultures anciennes. Qu'il s'agisse des Grecs, des Étrusques, des Phéniciens, des Romains, des Chinois, des Japonais ou de la riche culture hybride des Arabes en Espagne, sa fascination ne réside pas seulement dans les formes et techniques du passé, mais dans la résonance émotionnelle qu'elles portent. Cette profondeur émotionnelle imprègne ses céramiques, ses sculptures dorées et son travail, en constante évolution, dans le design de bijoux.

La transition vers la joaillerie est née d’une simple question qui revenait souvent : Comment les gens ont-ils commencé à utiliser des objets décoratifs ?

Cette curiosité l'a conduit jusqu'aux origines préhistoriques et, peu à peu, à expérimenter avec de nouveaux matériaux et formes...