Daviz Plaza - Dorian





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Dorian de Daviz Plaza est une peinture à l’huile sur lin originale (60 × 50 × 2 cm), signée par l’artiste, datée de 2024, avec COA, et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Informations sur l'artiste
Nom complet : Daviz Plaza.
Nationalité : Espagnole.
Année de naissance : 1975 (Madrid).
Critique : Artiste multidisciplinaire avec une solide formation en arts visuels. Son œuvre se caractérise par un langage visuel contemporain qui fusionne des éléments de l'art classique, du design graphique et de l'abstraction géométrique.
2. Détails de l'œuvre
Titre: Dorian
Année : 2024
Technique : huile sur lin
3. Dimensions
Taille de la toile/support : 60 × 50 × 2 cm.
sans cadre
4. Signature et Édition
Détails de la signature : Signé par l'artiste dans le coin inférieur gauche et au verso du tableau.
Édition : Œuvre unique
5. Origine et Documentation
Provenance : Directement du studio de l'artiste (Direct from the artist's studio).
Documentation : Elle est fournie avec un Certificat d'Authenticité (COA) signé et tamponné par l'artiste.
6. État d'avancement des travaux
État : Excellent / Neuf.
Détails : Œuvre en parfait état, conservée en studio. Les bords sont peints pour être accrochés directement].
7. Livraison
Mode d'expédition : l'œuvre sera expédiée montée sur châssis, dans une boîte en carton renforcée et avec une protection spéciale.
Détails supplémentaires : Envoi assuré avec numéro de suivi. Emballage professionnel pour garantir l'intégrité de la pièce pendant le transport.
Biographie et carrière :
Mon œuvre habite à l'intersection de l'archétype intemporel et de l'expérience contemporaine. Elle cherche à être un contrepoids, un espace de reconnexion spirituelle dans une ère de fugacité numérique et d'aliénation technologique.
Ma pratique, qui fusionne peinture, photographie et performance, est ancrée dans le corps et dans la dignité du geste fait à la main. En dialogue avec la philosophie du mouvement Arts & Crafts de William Morris, je comprends le processus créatif comme un acte de résistance face à la mécanisation de l'expérience. Chaque trait et chaque composition naissent d'une intuition qui cherche à restituer un rythme plus humain et organique, en opposant la profondeur rituelle de la peinture à l'immédiateté du numérique.
Mon travail s’inscrit dans une généalogie artistique qui revient au spirituel. À l’instar des symbolistes du XIXe siècle, tels qu’Odilon Redon ou Gustav Klimt, qui cherchaient un langage pour l’ineffable face à l’ère industrielle, mon œuvre explore le symbolique comme un refuge nécessaire aujourd’hui. Le cœur de cette quête est de cultiver une spiritualité laïque: une expérience mystique sans dogme, où l’art devient le véritable rituel. Mes compositions fonctionnent comme des chorégraphies qui sauvent des gestes ancestraux. La confrontation d’un corps classique avec un objet prosaïque — une chaise en plastique élevée au rang de trône — n’est pas une déclaration, mais un geste destiné à redonner du sens au quotidien et à démontrer que les archétypes universels continuent d’offrir un ancrage essentiel face à la volatilité technologique.
Face à un présent hyperconnecté mais souvent dépourvu de sens, je vois mon rôle d’artiste comme celui d’un médiateur. Ma pratique est une invitation à s’arrêter, à se déconnecter de la fugacité pour se reconnecter à une profondeur intemporelle. Chaque pièce cherche à être un seuil, un espace d’introspection où le rituel n’explique pas le mystère de l’existence, mais nous permet d’y habiter, redécouvrant que la recherche de transcendance est une part irremplaçable de notre humanité.
Expositions et Distinctions:
Il a participé à divers projets d'art urbain et à des expositions collectives en Espagne, notamment :
– «L’homme de ma vie». Galerie Studio RGF. Madrid. Juin 2025
– «Dark times». Galerie Studio RGF. Madrid. Décembre 2024.
– «La Mujer». Exposition collective à la Galerie La Salita, Gijón (Asturies), mars-mai 2024.
– «Rends-moi ces Pâques 2021». Exposition collective commissariée par Javier Guardiola à la Factoría de Arte y Desarrollo. Madrid, décembre 2021.
Presse:
– Revue d'art contemporain «ArtistCloseup», numéro 13 : Mention d'honneur de son œuvre «Ceguera»
Son œuvre se trouve dans des collections privées tant nationales qu’internationales.
web : www.davizplaza.com
Instagram : @davizplaza
Informations sur l'artiste
Nom complet : Daviz Plaza.
Nationalité : Espagnole.
Année de naissance : 1975 (Madrid).
Critique : Artiste multidisciplinaire avec une solide formation en arts visuels. Son œuvre se caractérise par un langage visuel contemporain qui fusionne des éléments de l'art classique, du design graphique et de l'abstraction géométrique.
2. Détails de l'œuvre
Titre: Dorian
Année : 2024
Technique : huile sur lin
3. Dimensions
Taille de la toile/support : 60 × 50 × 2 cm.
sans cadre
4. Signature et Édition
Détails de la signature : Signé par l'artiste dans le coin inférieur gauche et au verso du tableau.
Édition : Œuvre unique
5. Origine et Documentation
Provenance : Directement du studio de l'artiste (Direct from the artist's studio).
Documentation : Elle est fournie avec un Certificat d'Authenticité (COA) signé et tamponné par l'artiste.
6. État d'avancement des travaux
État : Excellent / Neuf.
Détails : Œuvre en parfait état, conservée en studio. Les bords sont peints pour être accrochés directement].
7. Livraison
Mode d'expédition : l'œuvre sera expédiée montée sur châssis, dans une boîte en carton renforcée et avec une protection spéciale.
Détails supplémentaires : Envoi assuré avec numéro de suivi. Emballage professionnel pour garantir l'intégrité de la pièce pendant le transport.
Biographie et carrière :
Mon œuvre habite à l'intersection de l'archétype intemporel et de l'expérience contemporaine. Elle cherche à être un contrepoids, un espace de reconnexion spirituelle dans une ère de fugacité numérique et d'aliénation technologique.
Ma pratique, qui fusionne peinture, photographie et performance, est ancrée dans le corps et dans la dignité du geste fait à la main. En dialogue avec la philosophie du mouvement Arts & Crafts de William Morris, je comprends le processus créatif comme un acte de résistance face à la mécanisation de l'expérience. Chaque trait et chaque composition naissent d'une intuition qui cherche à restituer un rythme plus humain et organique, en opposant la profondeur rituelle de la peinture à l'immédiateté du numérique.
Mon travail s’inscrit dans une généalogie artistique qui revient au spirituel. À l’instar des symbolistes du XIXe siècle, tels qu’Odilon Redon ou Gustav Klimt, qui cherchaient un langage pour l’ineffable face à l’ère industrielle, mon œuvre explore le symbolique comme un refuge nécessaire aujourd’hui. Le cœur de cette quête est de cultiver une spiritualité laïque: une expérience mystique sans dogme, où l’art devient le véritable rituel. Mes compositions fonctionnent comme des chorégraphies qui sauvent des gestes ancestraux. La confrontation d’un corps classique avec un objet prosaïque — une chaise en plastique élevée au rang de trône — n’est pas une déclaration, mais un geste destiné à redonner du sens au quotidien et à démontrer que les archétypes universels continuent d’offrir un ancrage essentiel face à la volatilité technologique.
Face à un présent hyperconnecté mais souvent dépourvu de sens, je vois mon rôle d’artiste comme celui d’un médiateur. Ma pratique est une invitation à s’arrêter, à se déconnecter de la fugacité pour se reconnecter à une profondeur intemporelle. Chaque pièce cherche à être un seuil, un espace d’introspection où le rituel n’explique pas le mystère de l’existence, mais nous permet d’y habiter, redécouvrant que la recherche de transcendance est une part irremplaçable de notre humanité.
Expositions et Distinctions:
Il a participé à divers projets d'art urbain et à des expositions collectives en Espagne, notamment :
– «L’homme de ma vie». Galerie Studio RGF. Madrid. Juin 2025
– «Dark times». Galerie Studio RGF. Madrid. Décembre 2024.
– «La Mujer». Exposition collective à la Galerie La Salita, Gijón (Asturies), mars-mai 2024.
– «Rends-moi ces Pâques 2021». Exposition collective commissariée par Javier Guardiola à la Factoría de Arte y Desarrollo. Madrid, décembre 2021.
Presse:
– Revue d'art contemporain «ArtistCloseup», numéro 13 : Mention d'honneur de son œuvre «Ceguera»
Son œuvre se trouve dans des collections privées tant nationales qu’internationales.
web : www.davizplaza.com
Instagram : @davizplaza

