Artiste inconnu - Alberto Ricardo

Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 2/5.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.


Dans une atmosphère empreinte de nostalgie et de mystère, cette giclée capture un instant suspendu entre le passé et l'imagination. La scène nous transporte dans un coin intime, à peine éclairé par une lumière chaude qui caresse la silhouette centrale : une femme assise sur une chaise en bois, vêtue d'un chemisier à bretelles bleu foncé et d'une jupe claire et légère, qui couvre à peine ses jambes croisées. Son expression est ferme et sereine, avec le regard légèrement levé, comme si le spectateur avait interrompu sa lecture sans avertissement. Entre ses mains elle tient un journal, qui repose ouvert sur ses genoux, contenant des gros titres et des photographies qui nous renvoient à une époque passée, probablement les années 50.

La figure évoque avec intensité la présence de Marilyn Monroe, non seulement par sa coiffure blonde platine et ses lèvres pulpeuses peintes en rouge, mais aussi par l'attitude confiante et séduisante, ce mélange de sensualité et de mélancolie qui en a fait une icône éternelle. La peinture, d'une technique réaliste et d'un pinceau lâche, offre une finition huileuse qui apporte de la texture à la scène, notamment dans les reflets de la peau et dans les arrière-plans abstraits qui suggèrent, plus qu'ils ne définissent, un environnement domestique et artistique. À gauche, sur le mur sombre, est accrochée une seconde figure, cette fois représentée à l'intérieur du tableau dans le tableau: une figure féminine plus schématique, peinte avec des traits expressionnistes, qui semble aussi observer depuis le monde pictural.

Cette deuxième figure, celle du tableau accroché au mur, crée un curieux jeu de regards croisés.\nAlors que la femme assise nous regarde, son pendant peint observe dans une autre direction, plus introspective, enveloppé de couleurs chaudes et de formes diffuses.\nC'est comme si les deux figures étaient les reflets d'une même essence divisée: l'une vive et consciente de son corps et de son moment; l'autre, un écho statique, piégé dans un trait de pinceau oublié, mais encore chargé de mémoire.

Le contraste entre ces deux figures — la femme réaliste et la femme abstraite — intensifie la dualité entre présence et absence, entre le tangible et le symbolique. Cette dualité transforme l'œuvre en une scène chargée de tension poétique: un dialogue silencieux entre deux versions de la féminité. L'une représente le désir et la chair, l'autre le souvenir et l'art.

Cette giclée, dans son exécution impeccable, réussit plus qu'une simple reproduction esthétique; elle offre une méditation sur le temps, le glamour, la solitude et le regard. Le spectateur, témoin involontaire de cet instant figé, n'observe pas seulement la femme, mais devient aussi partie du jeu de regards. Elle lit, mais veille aussi. Et nous, en regardant, sommes lus par elle.