Paco Requena - A ver qué pasa - No reserve





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Paco Requena, peinture acrylique sur toile intitulée 'A ver qué pasa - No reserve', édition originale de 2026, 70 × 70 cm, signé à la main au dos, directement de l’atelier de l’artiste, prête à être accrochée sans cadre, toile 3D avec bord peint et pouvant être pendue dans n’importe quelle orientation, vernie.
Description fournie par le vendeur
Œuvre unique directement issue du studio de l'artiste réalisée en acrylique sur toile. Œuvre entièrement faite à la main, signée à l'arrière. Expédiée sur toile montée sur châssis, prête à être suspendue, sans cadre. Toile 3D avec bord peint, ce qui peut permettre d'accrocher sans cadre si vous le préférez. Peut être suspendue dans n'importe quelle orientation. Elle est livrée vernie pour assurer sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l'œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. Des images réalistes de l'œuvre avec lumière naturelle sont ajoutées à la fin. Certaines couleurs peuvent varier légèrement selon l'appareil sur lequel l'œuvre est visualisée.
Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l'Espagne. Psychologue de formation, il s'intéresse à l'art dès ses études universitaires et commence sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a organisé des expositions individuelles et collectives, et ses œuvres sont disponibles dans des galeries de sa région.
Dans l'univers de l'artiste, la couleur devient langage et la géométrie, émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l'harmonie entre le structuré et l'intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l'ordre et le chaos.
Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des narratives personnelles dans ce qui semble apparemment aléatoire.
La palette de couleurs audacieuse et contrastée, inspirée par les couleurs du sud de l'Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.
Inspirées par l'esprit du collage et par l'abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d'intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.
Œuvre unique directement issue du studio de l'artiste réalisée en acrylique sur toile. Œuvre entièrement faite à la main, signée à l'arrière. Expédiée sur toile montée sur châssis, prête à être suspendue, sans cadre. Toile 3D avec bord peint, ce qui peut permettre d'accrocher sans cadre si vous le préférez. Peut être suspendue dans n'importe quelle orientation. Elle est livrée vernie pour assurer sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l'œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. Des images réalistes de l'œuvre avec lumière naturelle sont ajoutées à la fin. Certaines couleurs peuvent varier légèrement selon l'appareil sur lequel l'œuvre est visualisée.
Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l'Espagne. Psychologue de formation, il s'intéresse à l'art dès ses études universitaires et commence sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a organisé des expositions individuelles et collectives, et ses œuvres sont disponibles dans des galeries de sa région.
Dans l'univers de l'artiste, la couleur devient langage et la géométrie, émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l'harmonie entre le structuré et l'intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l'ordre et le chaos.
Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des narratives personnelles dans ce qui semble apparemment aléatoire.
La palette de couleurs audacieuse et contrastée, inspirée par les couleurs du sud de l'Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.
Inspirées par l'esprit du collage et par l'abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d'intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.

