Trevisan Carlo - La Memoria






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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La Memoria de Trevisan Carlo est une huile sur toile originale de 2025 (36 x 36 cm), signée à la main, en excellente condition, présentant une composition surréaliste inspirée de la culture pop et livrée directement par l’artiste en Italie.
Description fournie par le vendeur
Avec 'La Memoria', on se projette dans l'un des scénarios les plus énigmatiques et fascinants de la production de Trevisan, où la frontière entre rêve et réalité se dissout complètement. Dans cette huile sur toile, l'artiste défie la logique spatiale pour mettre en scène une réflexion profonde sur la fragilité et la suspension du souvenir.
Le tableau se présente comme une énigme visuelle dans laquelle des éléments hétérogènes cohabitent dans une harmonie surréaliste, suspendus sur un horizon marin à peine esquissé.
Au centre de la scène, un verre vide et transparent sert de base à un œuf suspendu. L'œuf, symbole universel de la naissance et du potentiel, apparaît ici dans un équilibre précaire, représentant peut-être la nature délicate de la mémoire qui peut se casser ou s'ouvrir à tout moment.
Quatre poissons rouges nagent dans l'air, entourant la composition centrale. Leur présence rappelle ironiquement le dicton sur la mémoire courte des poissons rouges, mais ici ils deviennent les gardiens d'une pensée qui flotte, libres des contraintes de l'eau comme les souvenirs le sont des contraintes du temps.
Élément récurrent chez Trevisan, les nuages font office d’îlots dans le ciel-océan, renforçant l'atmosphère métaphysique et silencieuse dans laquelle se déroule la scène.
La maîtrise de Trevisan se révèle dans la transparence du verre et dans la perfection volumétrique de l'œuf. L'usage d'un bleu poudré et uniforme pour l'arrière-plan crée une continuité entre le ciel et la mer, éliminant les points de référence terrestres et invitant l'observateur à une méditation pure.
Dans cette œuvre, la mémoire n'est pas un archivage poussiéreux, mais un écosystème vivant, absurde et merveilleusement fragile. Trevisan parvient à rendre le sens « lourd » et la vision « légère », se confirmant comme un poète du pinceau capable de transformer l'ordinaire en extraordinaire.
Huile sur toile montée sur châssis en bois 36 × 36 cm
Avec 'La Memoria', on se projette dans l'un des scénarios les plus énigmatiques et fascinants de la production de Trevisan, où la frontière entre rêve et réalité se dissout complètement. Dans cette huile sur toile, l'artiste défie la logique spatiale pour mettre en scène une réflexion profonde sur la fragilité et la suspension du souvenir.
Le tableau se présente comme une énigme visuelle dans laquelle des éléments hétérogènes cohabitent dans une harmonie surréaliste, suspendus sur un horizon marin à peine esquissé.
Au centre de la scène, un verre vide et transparent sert de base à un œuf suspendu. L'œuf, symbole universel de la naissance et du potentiel, apparaît ici dans un équilibre précaire, représentant peut-être la nature délicate de la mémoire qui peut se casser ou s'ouvrir à tout moment.
Quatre poissons rouges nagent dans l'air, entourant la composition centrale. Leur présence rappelle ironiquement le dicton sur la mémoire courte des poissons rouges, mais ici ils deviennent les gardiens d'une pensée qui flotte, libres des contraintes de l'eau comme les souvenirs le sont des contraintes du temps.
Élément récurrent chez Trevisan, les nuages font office d’îlots dans le ciel-océan, renforçant l'atmosphère métaphysique et silencieuse dans laquelle se déroule la scène.
La maîtrise de Trevisan se révèle dans la transparence du verre et dans la perfection volumétrique de l'œuf. L'usage d'un bleu poudré et uniforme pour l'arrière-plan crée une continuité entre le ciel et la mer, éliminant les points de référence terrestres et invitant l'observateur à une méditation pure.
Dans cette œuvre, la mémoire n'est pas un archivage poussiéreux, mais un écosystème vivant, absurde et merveilleusement fragile. Trevisan parvient à rendre le sens « lourd » et la vision « légère », se confirmant comme un poète du pinceau capable de transformer l'ordinaire en extraordinaire.
Huile sur toile montée sur châssis en bois 36 × 36 cm
