Trevisan Carlo - Man's Idea






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Carlo Trevisan présente l’œuvre originale à l’huile sur toile intitulée Man's Idea, 40 × 40 cm, 200 g, de 2025, œuvre surréaliste représentant un buste masculin en chemise blanche avec une ampoule contenant un arbre, signée à la main et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Avec l'œuvre « L'idée de l'homme », Trevisan nous offre une synthèse visuelle fulgurante de la pensée humaine, entendue comme une force vitale et génératrice. Dans cette huile sur toile, l'artiste utilise sa grammaire surréaliste typique pour donner forme à un concept abstrait, transformant l'anatomie en métaphore.
Le tableau représente un buste masculin vêtu d’une chemise blanche immaculée, dont la tête est remplacée par une ampoule monumentale qui abrite à l’intérieur un arbre luxuriant.
Symbole universel de l'intuition et de l'ingéniosité, l'ampoule ici ne contient pas un filament électrique, mais la vie elle-même. Elle représente l'esprit humain comme un espace protégé et transparent où les idées prennent forme.
À l'intérieur du bulbe vitré pousse un arbre vert et vivant. Cette image suggère que les véritables « grandes idées » sont biologiques, organiques et ont besoin de soin pour grandir. C'est un appel à la nature qui habite l'intellect, suggérant que l'homme n'est complet que lorsque sa pensée est en harmonie avec le monde vivant.
Le choix de ne pas montrer un visage, mais une chemise bien repassée, universalise le sujet. Ce n'est pas le portrait d'un homme, mais celui de l'humanité entière et de sa capacité unique à imaginer et à créer.
Le fond limpide, ponctué de nuages doux et isolés, suspend la figure dans un « non-lieu » mental, typique de la peinture de Trevisan, où le silence visuel met en évidence la puissance du message central.
La précision quasi photographique dans la restitution des plis du tissu et des reflets sur le verre de l’ampoule crée un contraste fascinant avec l’absurdité de la scène. Trevisan joue avec la netteté du réel pour rendre crédible l’impossible.
Dans cette toile, Carlo Trevisan célèbre l'intelligence non comme une froide logique, mais comme un jardin lumineux. C'est une invitation à cultiver des pensées qui soient, à la fois, brillantes et naturelles.
Peinture à l'huile sur toile tendue sur châssis en bois 40 x 40 x 2 cm, peinte aussi sur le bord et prête à être suspendue
Avec l'œuvre « L'idée de l'homme », Trevisan nous offre une synthèse visuelle fulgurante de la pensée humaine, entendue comme une force vitale et génératrice. Dans cette huile sur toile, l'artiste utilise sa grammaire surréaliste typique pour donner forme à un concept abstrait, transformant l'anatomie en métaphore.
Le tableau représente un buste masculin vêtu d’une chemise blanche immaculée, dont la tête est remplacée par une ampoule monumentale qui abrite à l’intérieur un arbre luxuriant.
Symbole universel de l'intuition et de l'ingéniosité, l'ampoule ici ne contient pas un filament électrique, mais la vie elle-même. Elle représente l'esprit humain comme un espace protégé et transparent où les idées prennent forme.
À l'intérieur du bulbe vitré pousse un arbre vert et vivant. Cette image suggère que les véritables « grandes idées » sont biologiques, organiques et ont besoin de soin pour grandir. C'est un appel à la nature qui habite l'intellect, suggérant que l'homme n'est complet que lorsque sa pensée est en harmonie avec le monde vivant.
Le choix de ne pas montrer un visage, mais une chemise bien repassée, universalise le sujet. Ce n'est pas le portrait d'un homme, mais celui de l'humanité entière et de sa capacité unique à imaginer et à créer.
Le fond limpide, ponctué de nuages doux et isolés, suspend la figure dans un « non-lieu » mental, typique de la peinture de Trevisan, où le silence visuel met en évidence la puissance du message central.
La précision quasi photographique dans la restitution des plis du tissu et des reflets sur le verre de l’ampoule crée un contraste fascinant avec l’absurdité de la scène. Trevisan joue avec la netteté du réel pour rendre crédible l’impossible.
Dans cette toile, Carlo Trevisan célèbre l'intelligence non comme une froide logique, mais comme un jardin lumineux. C'est une invitation à cultiver des pensées qui soient, à la fois, brillantes et naturelles.
Peinture à l'huile sur toile tendue sur châssis en bois 40 x 40 x 2 cm, peinte aussi sur le bord et prête à être suspendue
