Masini Daniele - notturno






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Daniele Masini, notturno, une peinture à l'huile originale de 2026 en surréalisme, 30 × 24 cm, signée à la main, réalisée en Italie et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Les formes fluides et organiques de « Notturno » n'imitent pas la nature: elles la réinventent. Masini façonne des figures qui semblent émerger de rêves anciens, de mémoires cellulaires, d'un temps préverbale. Le corps devient paysage, le paysage devient corps
“Notturno” n’est pas obscurité, mais gestation. C’est le moment où la lumière se retire et laisse place à l’intuition, au rituel, à la métamorphose. Les tonalités profondes et les textures stratifiées évoquent un silence chargé de présences, un autel visuel où le visible et l’invisible se rencontrent.
Refus de l’improvisation, tension du geste
Masini ne se laisse pas guider par le hasard. Chaque courbe, chaque pli chromatique est le fruit d'une réflexion critique, d'une tension intérieure qui se traduit en geste pictural. Sa poétique est volontaire, agonistique, comme si chaque œuvre était un duel entre l'ordre et le chaos.
Symbolisme et mémoire méditerranéenne contaminée
L’œuvre se place dans une ligne qui traverse le symbolisme européen, mais la contamine avec la rationalité méditerranéenne. Le résultat est une peinture qui ne décrit pas, mais évoque. Elle ne raconte pas, mais interroge. Les symboles ne sont pas des clés, mais des seuils.
Les formes fluides et organiques de « Notturno » n'imitent pas la nature: elles la réinventent. Masini façonne des figures qui semblent émerger de rêves anciens, de mémoires cellulaires, d'un temps préverbale. Le corps devient paysage, le paysage devient corps
“Notturno” n’est pas obscurité, mais gestation. C’est le moment où la lumière se retire et laisse place à l’intuition, au rituel, à la métamorphose. Les tonalités profondes et les textures stratifiées évoquent un silence chargé de présences, un autel visuel où le visible et l’invisible se rencontrent.
Refus de l’improvisation, tension du geste
Masini ne se laisse pas guider par le hasard. Chaque courbe, chaque pli chromatique est le fruit d'une réflexion critique, d'une tension intérieure qui se traduit en geste pictural. Sa poétique est volontaire, agonistique, comme si chaque œuvre était un duel entre l'ordre et le chaos.
Symbolisme et mémoire méditerranéenne contaminée
L’œuvre se place dans une ligne qui traverse le symbolisme européen, mais la contamine avec la rationalité méditerranéenne. Le résultat est une peinture qui ne décrit pas, mais évoque. Elle ne raconte pas, mais interroge. Les symboles ne sont pas des clés, mais des seuils.
