Francisco Bertipaglia - “qui” e “non qui”






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
| 9 € | ||
|---|---|---|
| 6 € | ||
| 3 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 126740 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
L’artiste italien Francesco Bertipaglia présente une huile sur toile originale intitulée “qui” e “non qui”, 2023, 100 × 70 cm, dans le style Surréalisme, représentant des animaux et de la faune, signée à la main, vendue avec cadre, origine Italie, édition Originale, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
À propos de Bertipaglia
La thématique de Francisco Bertipaglia se déploie toujours dans le traumatisme du délabrement écologique et moral.
En posant le problème du monde moderne et technologique qui contribue à un isolement continu et poignant. La violence, la guerre, la drogue, l’écologie et le SIDA sont des sujets que Bertipaglia peint pour dénoncer violemment la condition triste et anguissante de l’humain, dans les œuvres dédiées à ces thèmes Bertipaglia n’accorde tregua, ne donne pas de sens de rédemption, dénonce le drame irrésoluble de l’être perdu si désespérément. Ses tableaux semblent extraits des terribles cercles dantesques; l’Enfer n’est pas seulement une fantaisie mais la terrible condition de vie que l’homme a produite pour d’autres hommes. La valeur de ces œuvres réside dans le fait que Francisco Bertipaglia, tout en dénonçant ouvertement ces situations, caresse un art techniquement irréprochable ces personnages ainsi dévastants pour les soulever et nous aider à les considérer comme des victimes. Étant lui-même peintre sensible et poétique, il s’accorde quelques alternatives en peignant d’autres toiles, où les rouges sang se transforment en roses délicates, où les gris froids deviennent bleu, où son dessin furieux se transforme en un délicat point de croix et semble se convertir dans l’autre récit dantesque miraculeux: « le
"Paradis". Visages de femmes, angéliques de papillons libres, jeux de luttes entre animaux, sont d'autres thèmes que peint le Ber-tipaglia. C'est dans ces tableaux imprégnés d'une délicate sensibilité que le Bertipaglia voit avec optimisme la poursuite de la vie. (Pericle Fazzini)
Sur l'œuvre
« qui » et « non qui ».
Depuis des siècles et des siècles, la femme a été divinisée dans l’art et la littérature et, parallèlement, diminuée ou mortifiée dans la vie de tous les jours.
Nous sommes face à trois symboles de fertilité : l’orchidée, la femme qui s’accroche à cette fleur comme si elle en faisait partie et un cerf.
donner naissance à une nouvelle vie.
Y a-t-il peut-être quelque chose de plus transcendant ?
“Le cerf sauvage, en errant sur le chemin, sauve l'âme humaine de sa pensée” William Blake
70x100 cm
huile sur toile
À propos de Bertipaglia
La thématique de Francisco Bertipaglia se déploie toujours dans le traumatisme du délabrement écologique et moral.
En posant le problème du monde moderne et technologique qui contribue à un isolement continu et poignant. La violence, la guerre, la drogue, l’écologie et le SIDA sont des sujets que Bertipaglia peint pour dénoncer violemment la condition triste et anguissante de l’humain, dans les œuvres dédiées à ces thèmes Bertipaglia n’accorde tregua, ne donne pas de sens de rédemption, dénonce le drame irrésoluble de l’être perdu si désespérément. Ses tableaux semblent extraits des terribles cercles dantesques; l’Enfer n’est pas seulement une fantaisie mais la terrible condition de vie que l’homme a produite pour d’autres hommes. La valeur de ces œuvres réside dans le fait que Francisco Bertipaglia, tout en dénonçant ouvertement ces situations, caresse un art techniquement irréprochable ces personnages ainsi dévastants pour les soulever et nous aider à les considérer comme des victimes. Étant lui-même peintre sensible et poétique, il s’accorde quelques alternatives en peignant d’autres toiles, où les rouges sang se transforment en roses délicates, où les gris froids deviennent bleu, où son dessin furieux se transforme en un délicat point de croix et semble se convertir dans l’autre récit dantesque miraculeux: « le
"Paradis". Visages de femmes, angéliques de papillons libres, jeux de luttes entre animaux, sont d'autres thèmes que peint le Ber-tipaglia. C'est dans ces tableaux imprégnés d'une délicate sensibilité que le Bertipaglia voit avec optimisme la poursuite de la vie. (Pericle Fazzini)
Sur l'œuvre
« qui » et « non qui ».
Depuis des siècles et des siècles, la femme a été divinisée dans l’art et la littérature et, parallèlement, diminuée ou mortifiée dans la vie de tous les jours.
Nous sommes face à trois symboles de fertilité : l’orchidée, la femme qui s’accroche à cette fleur comme si elle en faisait partie et un cerf.
donner naissance à une nouvelle vie.
Y a-t-il peut-être quelque chose de plus transcendant ?
“Le cerf sauvage, en errant sur le chemin, sauve l'âme humaine de sa pensée” William Blake
70x100 cm
huile sur toile
