Alessia Pugliese - Betrayl

Cette œuvre n'est pas un simple portrait, mais une réflexion puissante et amère sur l'histoire des peuples autochtones d'Amérique et sur leur spoliation systématique. À travers un langage visuel qui imite le Pop Art, l'artiste cache une critique radicale de l'impérialisme culturel et économique des États-Unis.
Symbolisme et « Easter Eggs » de dénonciation :
Le sang dans le consumérisme: Le détail le plus choquant est la bouteille de Coca‑Cola : ce qui semble être un geste quotidien révèle au contraire le sang versé par les autochtones, qui jaillit du symbole par excellence du mode de vie américain. Le consumérisme est présenté comme un parasite qui s’est nourri du sacrifice d’un peuple entier.
Le Billet Faux : la présence d’un billet de 100 dollars avec un clown à la place du président est une satire directe du pouvoir financier et politique. Cela suggère que le système qui a chassé les autochtones de leurs terres est fondé sur une farce, sur une valeur fictive et impitoyable.
L'Érosion culturelle (Tetris et Batman) : Les éléments pop tels que les briques de Tetris sur le couvre-chef et le logo de Batman ne sont pas décoratifs, mais représentent l’« occupation » mentale et culturelle. Les traditions millénaires sont fragmentées et écrasées par le divertissement de masse.
Regard et Résistance : Malgré la « colonisation » visuelle qui l’entoure (fleurs exotiques, dessins animés mettant en scène un raton laveur et des icônes pop), la jeune native garde un regard fier et mélancolique, témoin d’une terre volée et d’une dignité qui ne peut pas être achetée.

Biographie de l’artiste : Alessia Pugliese
Alessia Pugliese (Naples, née en 1986) est une artiste napolitaine dont la recherche expressive fusionne la solide tradition artisanale avec l'instinct de l'art contemporain.
Formée au sein du historique Institut Caselli - Real Fabbrica di Capodimonte, Alessia hérite du respect pour la matière et du souci du détail typique de l'artisanat d'excellence. Après un parcours significatif en tant que portraitiste, où elle a affiné sa capacité à capturer l'âme des sujets, depuis 2019 elle a entrepris une nouvelle phase créative dédiée à la peinture matérielle et expérimentale.
Ses œuvres se distinguent par l’audace de l’usage du stuc et de la spatule, créant des surfaces tridimensionnelles qui invitent au toucher. Son style est un dialogue constant entre l’énergie de la couleur et la concrétude de la forme, transformant chaque toile en une expérience sensorielle unique.
L'art pour moi est une nécessité vitale, un moyen de donner corps aux émotions à travers chaque matériau possible.