Tijs Dragtsma (1992) - The Godfather






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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The Godfather de Tijs Dragtsma est un portrait en mixte-média, signé à la main et édition limitée (série Art with Nails), mesurant 53 × 53 cm, créé en 2026 en tant que tirage 1 sur 10, originel des Pays-Bas.
Description fournie par le vendeur
Le Parrain est une œuvre sculpturale dans la série Art with Nails de Tijs Dragtsma.
Dans cette œuvre, l'image n'est ni peinte ni imprimée. Elle est construite par l'impact. Des centaines de clous en laiton, précisément positionnés, traversent une surface en acrylique noire profonde, formant une silhouette emblématique définie par le calme et l'autorité.
Le portrait capte une présence qui ne dépend ni du mouvement ni de l’expression. Le pouvoir se transmet par l’immobilité. Le visage demeure calme, presque retenu, mais porte un poids indéniable.
De loin, l'image paraît solide et sans équivoque.
De près, la surface révèle un paysage stratifié de profondeur, d'ombre et de tension matérielle.
Chaque clou représente un coup délibéré.
Une décision mesurée.
Un élément structurel au sein d'une composition soigneusement maîtrisée.
La lumière joue un rôle déterminant. Alors que l'éclairage évolue, les ombres se projettent sur l'acrylique noir, intensifiant la dimension sculpturale de l'œuvre. Le laiton reflète subtilement, renforçant le contraste entre l'obscurité et l'autorité.
Le Parrain n'est pas qu'une référence cinématographique. Il reflète la hiérarchie, la loyauté et l'architecture silencieuse du pouvoir. L'autorité ici n'est pas bruyante. Elle est inévitable.
À propos de l’art des ongles
Art with Nails est un médium artistique auto-développé dans lequel l’imagerie émerge grâce à la disposition précise de clous en acier ou en laiton. Plutôt que d’appliquer des pigments, Dragtsma construit la forme par répétition, rythme et force maîtrisée.
Les œuvres se distinguent par une profondeur sculpturale, un contraste de matériaux et l'interaction entre la lumière et l'ombre. Chaque clou fonctionne comme une unité structurelle indépendante au sein d'une composition spatiale plus large, permettant à l'image de changer selon la perspective et l'éclairage.
Chaque pièce est unique et irremplaçable, façonnée par le comportement des matériaux, la tension de surface et l’impact cumulé.
À propos de l'artiste – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma est un artiste contemporain néerlandais et le fondateur de TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de la structure et de la lumière, avec un fort accent sur le développement de langages artistiques distincts plutôt que sur le suivi des traditions établies.
Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui se transforment avec la lumière et l’angle de vue. Grâce à la précision et à la répétition, il traduit le mappage numérique en présence physique.
Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres sont entrées dans des collections privées à travers l'Europe, l'Asie et les États-Unis, et ont été présentées à l'international. Son travail est animé par l'expérimentation, la maîtrise technique et une vision à long terme centrée sur l'intégrité matérielle et l'expérience spatiale.
Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.
Le Parrain est une œuvre sculpturale dans la série Art with Nails de Tijs Dragtsma.
Dans cette œuvre, l'image n'est ni peinte ni imprimée. Elle est construite par l'impact. Des centaines de clous en laiton, précisément positionnés, traversent une surface en acrylique noire profonde, formant une silhouette emblématique définie par le calme et l'autorité.
Le portrait capte une présence qui ne dépend ni du mouvement ni de l’expression. Le pouvoir se transmet par l’immobilité. Le visage demeure calme, presque retenu, mais porte un poids indéniable.
De loin, l'image paraît solide et sans équivoque.
De près, la surface révèle un paysage stratifié de profondeur, d'ombre et de tension matérielle.
Chaque clou représente un coup délibéré.
Une décision mesurée.
Un élément structurel au sein d'une composition soigneusement maîtrisée.
La lumière joue un rôle déterminant. Alors que l'éclairage évolue, les ombres se projettent sur l'acrylique noir, intensifiant la dimension sculpturale de l'œuvre. Le laiton reflète subtilement, renforçant le contraste entre l'obscurité et l'autorité.
Le Parrain n'est pas qu'une référence cinématographique. Il reflète la hiérarchie, la loyauté et l'architecture silencieuse du pouvoir. L'autorité ici n'est pas bruyante. Elle est inévitable.
À propos de l’art des ongles
Art with Nails est un médium artistique auto-développé dans lequel l’imagerie émerge grâce à la disposition précise de clous en acier ou en laiton. Plutôt que d’appliquer des pigments, Dragtsma construit la forme par répétition, rythme et force maîtrisée.
Les œuvres se distinguent par une profondeur sculpturale, un contraste de matériaux et l'interaction entre la lumière et l'ombre. Chaque clou fonctionne comme une unité structurelle indépendante au sein d'une composition spatiale plus large, permettant à l'image de changer selon la perspective et l'éclairage.
Chaque pièce est unique et irremplaçable, façonnée par le comportement des matériaux, la tension de surface et l’impact cumulé.
À propos de l'artiste – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma est un artiste contemporain néerlandais et le fondateur de TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de la structure et de la lumière, avec un fort accent sur le développement de langages artistiques distincts plutôt que sur le suivi des traditions établies.
Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui se transforment avec la lumière et l’angle de vue. Grâce à la précision et à la répétition, il traduit le mappage numérique en présence physique.
Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres sont entrées dans des collections privées à travers l'Europe, l'Asie et les États-Unis, et ont été présentées à l'international. Son travail est animé par l'expérimentation, la maîtrise technique et une vision à long terme centrée sur l'intégrité matérielle et l'expérience spatiale.
Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.
