Grzegorz Gust - Dmuchawce

J’ai été fasciné par le contraste entre ce qui est éphémère et ce qui est durable. Dans cette image, j’ai tenté de saisir le moment de la légèreté absolue du pissenlit, tout en lui conférant une force quasi architecturale.
Ce qui distingue ce tableau, c'est le processus de sa création et sa spécificité en matière de stratification.
Le fond a été construit à partir de nuances qui se mêlent d'ugru, de bronze et de sepia. J'ai utilisé une technique au laser qui donne à la toile l'apparence d'un vieux parchemin ou d'une terre brute, créant une base organique pour le reste de la composition.
Les pissenlits eux-mêmes ne sont que le fruit de centaines de petits coups sûrs.
Ce n'est pas une image plate. Les inflorescences présentent une texture palpable au toucher (impasto), ce qui les fait, sous un éclairage approprié, sortir du cadre et créer un effet tridimensionnel.
Trois pissenlits ne sont pas que des plantes – ce sont des symboles de la géométrie idéale de la nature. Leur forme sphérique suggère la plénitude et l'harmonie, et leurs reflets blancs et dorés leur confèrent une noblesse. C'est un hommage à la beauté que nous ne remarquons que lorsque nous nous arrêtons un instant.
Je voulais que l'image soit d'une part apaisante et naturelle grâce à des tons terreux, et d'autre part intrigante et moderne par sa précision technique.
Une palette de couleurs terreuse fait que le tableau s'harmonise parfaitement avec des matériaux naturels tels que le bois, la pierre ou le lin.
Grâce à l'utilisation d'accents dorés et à une texture en relief, l'image « travaille » dans la pièce – le matin elle paraît délicate, le soir en revanche elle gagne en profondeur et en mystère.
Tableau aux côtés peints, prêt à être accroché.

Grzegorz Gust (né en 1973 à Grudziądz)
Jest est un artiste contemporain actif, spécialisé dans la peinture en technique mixte, ce qui lui permet d'expérimenter avec diverses structures, textures et lumières.
Son œuvre est une subtile combinaison d'abstraction et de surréalisme, mêlée à des éléments naturalistes et une touche de conte de fées, qui symboliquement exprime l'harmonie entre l'homme et la nature. L'artiste privilégie l'expression émotionnelle dans son travail, et ses tableaux invitent le spectateur à une réflexion sur l'éphémérité et la beauté du monde qui l'entoure.
Grzegorz Gust est l'auteur d'expositions individuelles et collectives, et ses œuvres ornent des collections privées dans le pays et à l'étranger.
Membre de la ZAP (Syndicat des artistes plasticiens).
L'artiste est présent sur le marché de l'art polonais.
Ses œuvres apparaissent aux enchères, y compris dans des maisons de vente aux enchères réputées. Les estimations aux enchères suggèrent qu'il est un nom reconnu dans ce secteur.
Dans la description de l'enchère, il est indiqué comme un 'artiste et forestier passionné', et ses œuvres sont 'profondément enracinées dans la nature ainsi que dans des expériences personnelles', ce qui correspond à un style de tableau organique et dendritique.
Elle met l'accent sur l'expression des émotions et amène le spectateur à réfléchir sur le monde qui l'entoure.
Grzegorz Gust est un créateur polonais contemporain, dont les œuvres jouent un rôle clé dans la recherche d'harmonie entre la nature et la forme picturale. Sa peinture se caractérise par une grande sensibilité à la couleur et une attention particulière à la texture de la surface de l'œuvre. Dans sa création, Gust fait souvent appel à des motifs botaniques, les interprétant de manière subtile et, en même temps, moderne. Grâce à l'utilisation de structures de fond marquées et d’une palette de couleurs atténuée, l’auteur construit des compositions atmosphériques, qui ont pour but d’apporter au intérieur le calme et l’équilibre esthétique. Les œuvres de Grzegorz Gust rencontrent la reconnaissance des collectionneurs en quête d’art authentique, posé et raffiné sur le plan technique. Son œuvre est appréciée par les collectionneurs en quête d’art authentique, posé et raffiné sur le plan technique, qui introduit au intérieur le calme et l’équilibre esthétique.
Style et technique
Technique : il se spécialise dans la technique mixte, principalement en utilisant des peintures acryliques. Il expérimente avec des structures, des textures et de la lumière variées, ce qui donne à ses œuvres une grande profondeur texturale.
Nurt : Sa peinture est une combinaison d'abstraction, de surréalisme et d'éléments naturalistes. Dans ses œuvres, on retrouve fréquemment une touche de féerie et de symbolisme.
Thème : Le motif central est la nature (souvent des motifs botaniques, des insectes, une forêt) et la recherche d'harmonie entre l'homme et la nature. Ses images ont un caractère réfléchi et émotionnel.
Je collabore et expose ses œuvres conjointement avec sa fille, Julia Gust-Trybuś, formant un duo artistique familial.