Chiara Napolitano - SILENZIO ABITATO

J'ai construit cette peinture comme on construit un souvenir : par couches.
Sur un support en bois, j'ai réalisé un collage : des pages de journaux collées les unes sur les autres, des mots qui ne se lisent plus mais demeurent, comme un écho.
Sur cette mémoire, j'ai étalé la couleur, laissant émerger et se cacher, comme font les émotions quand elles cherchent une forme.
La figure n'a pas de visage parce que je ne veux pas lui donner un nom.
C'est une frontière, un passage, un lieu suspendu où se perdre sans peur.
Devant, le rouge s'ouvre comme une respiration retenue trop longtemps.
C'est la vie, c'est un battement, c'est quelque chose qui insiste.
Et au milieu, cette maison : petite, essentielle, immobile.
Ce n'est pas un lieu à atteindre, mais à reconnaître.
Dans ce travail, je cherche un espace où habiter mon moi, entre ce qui reste et ce qui disparaît.
Un lieu fragile, silencieux, où même l'absence devient présence.

Le dipinto est doté d'attache donc prêt pour être accroché.
J'ai utilisé une peinture vernie transparente protectrice.
L'œuvre sera expédiée avec son certificat d'authenticité.
EXPÉDITION SEULEMENT À L'INTÉRIEUR DE L'UNION EUROPÉENNE.

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Instagram : chiaranapolitanoarte


J'ai toujours vécu l'art comme une nécessité expressive et un langage naturel.
Mon parcours artistique a tout de suite mis au centre la figure féminine, un sujet qui au fil du temps a évolué, se transformant d'une représentation figurative traditionnelle à une recherche résolument plus intime et conceptuelle.
Aujourd'hui, ma production se concentre sur des femmes sans visage.
À la place des traits somatiques, les visages accueillent des paysages évocateurs qui fondent l'élément humain avec la nature, projetant celui qui regarde dans un décor résolument surréaliste.
La figure devient ainsi une porte d'accès à des mondes intérieurs, où l'identité personnelle se dissout pour laisser place à un espace universel et intemporel.
D'un point de vue technique, le support que j'utilise est la planche en bois.
Sur cette surface solide et vivante, je réalise d'abord un collage de base, par la superposition de pages de journaux collées avec de la peinture à l'eau blanche : superpose textures et suggestions visuelles.
Ensuite, j'interviens avec la peinture acrylique.
Ce processus superposé me permet d'obtenir un résultat fortement materique, où la tridimensionnalité du fond dialogue avec la couleur, donnant à l'œuvre finie une profondeur tactile et visuelle unique.

J'ai participé à des expositions personnelles et collectives.
Mes œuvres ont trouvé refuge dans des collections privées du monde entier, aux États-Unis, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, en France, en Espagne et en Pologne.