Alfonso Castrigno - Dentro e fuori dal blu

Alfonso Castrigno
12/9/59
Bari, Italie.
Acrylique sur toile 50 × 70 cm
Expédié en tube
Certificat d'authenticité
Alfonso Castrigno | Biographie Artistique
Né en 1959, Alfonso Castrigno est un artiste dont la vision s’est formée au cours d’un parcours unique, pratique et profondément spirituel. Professionnel dans le domaine de la naturopathie, Castrigno apporte à son art une sensibilité holistique et une approche qui scrute les énergies subtiles de l’être.

Sa maîtrise technique ne provient pas d'études académiques traditionnelles, mais de la longue expérience de la restauration de décorations anciennes, un métier qui lui a permis de maîtriser la lumière et les formes du passé. Son processus créatif est unique : il commence à peindre une œuvre, souvent dans un état de semi-transe, laissant l'inconscient guider la main sur la toile avant que la technique et la raison n'interviennent pour définir la scène.

Son style est une évolution éclairée qui mêle la spiritualité de Kandinsky, la décomposition de Picasso et le symbolisme onirique de Moreau, portant l'art de sa terre, les Pouilles, vers une dimension universelle, métaphysique et thérapeutique.

Critique : « Dentro e fuori dal blu »
L'Opera
Dans cette toile, l'artiste explore la dualité entre l'immersion spirituelle et la présence physique. Le « bleu » n'est pas seulement une couleur, mais un écosystème émotionnel qui enveloppe et transforme. La composition se déploie comme un récit fluide, où la frontière entre ce qui est émergé et ce qui est immergé se fond dans une danse de coups de pinceau dynamiques.

Analyse des éléments
Les Présences dans le Limbe : En haut à gauche, quelques silhouettes à peine esquissées et enveloppées dans l’ombre interagissent sans se rendre compte de l’environnement qui les entoure, représentant le lien avec l’ancestralité, une mémoire collective qui assiste silencieusement au processus d’individuation de l’âme.

La Soglia: La figure nette et sculpturale sur la gauche fait office de gardienne du passage, l’unique élément qui conserve une connexion tangible avec la réalité « extérieure » au bleu.

Le noyau méditatif : Au centre, la silhouette sombre en contemplation incarne le moment du « dedans », l’apogée de l’état de semi-transe où l’artiste puise dans sa source créative.

Il Movimento Vitale: En bas, les figures dansantes et les formes organiques suggèrent une régénération, quasi une lymphe vitale qui circule, rappelant la sensibilité de l'artiste envers l'équilibre naturel et la guérison (naturopathie).

Jugement synthétique
Une œuvre magnétique qui ne se contente pas de décorer, mais « habite » l'espace. « Dedans et dehors du bleu » est une invitation pour l'observateur à perdre ses propres frontières pour ensuite se retrouver, renouvelé, grâce à la puissance cathartique de la couleur.