Serena Grassetti - Anima a Metà #7

« Anima a metà » est la narration visuelle d'une division intérieure. Le visage, fendu par une ligne nette, reste suspendu entre deux états de l’être.
D'un côté, l'abandon et la dissolution ; de l'autre, la présence fragile et incomplète. Les tons terreux et naturels racontent la matière du temps.
C'est l'autoportrait symbolique de chaque passage, transformation ou perte. Une âme qui ne se montre pas entière, mais authentique dans son fragment.


Expédition et présentation:
L'œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la meilleure sécurité durant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l'artiste, accompagnée d'un certificat d'authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour garantir la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

*La toile n'est pas traitée avec du plâtre ou d'un apprêt, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Il ne doit pas être tiré excessivement lors du montage sur le châssis afin d'éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*N'utilisez pas le tenditela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l'œuvre.*
*Il est recommandé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille dans le centre de l'Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

À travers l’utilisation de pigments naturels, de terres, de charbon de bois et de tissus bruts, elle crée des œuvres abstraites et texturées qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que coulures blanches, visages incomplets et textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Expose lors d'expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d'un certificat d'authenticité et naît d'un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de ceux qui ont su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Parmi les profondeurs de la couleur, on ressent la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le paysage de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du trait font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d'art, parfaite pour les galeries et les investisseurs à la recherche d'art de luxe et d'œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l'utilisation d'une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irremplaçable. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent de l'art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d'exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à la définition d'un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfait pour ceux qui recherchent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.


Caractéristiques techniques
Matériaux : Tissu ecoprint avec dessin au charbon de bois.
Signature par l'artiste sur le devant
Pièce unique : certificat d'authenticité inclus.


Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une appréciation croissante à travers toute l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste accomplie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées lors d’expositions individuelles et collectives à l’échelle mondiale. Pratiquant l’art depuis son adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et vise à représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du fusain. Ses œuvres, qui fusionnent des éléments naturels et des techniques artistiques innovantes, attirent l’attention de critiques et d’amateurs d’art dans le monde entier.

Avec des demandes pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de renom, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l'une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui allie durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.


Serena Grassetti : L'art comme connexion entre nature et humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’ecoprinting et le charbon de bois, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena s’inspire du délicat équilibre entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon de bois et l'innovation de l’ecoprinting, donnant naissance à un langage artistique distinctif, où la durabilité et la maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l’importance de le préserver.

Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce à l'influence d'artistes locaux renommés tels que Santicri et Sagrasse, qui l'ont inspirée à entreprendre un parcours qu'elle admirait auparavant de loin. Aujourd'hui, ses créations sont appréciées à l'échelle internationale, témoignant de sa dévotion à la fusion entre art et nature.