E. Pérez Lezcano - “Mapa de una Mirada” XL ( No Reserve)

Carte d'un regard
70 × 100 cm
Réalisée par l'artiste E. Perez Lezcano

«Mapa de una Mirada» se présente comme un portrait transformé en territoire. L'œuvre ne cherche pas à décrire un visage, mais à le cartographier : chaque plan agit comme une région avec sa propre lumière, sa température et son poids émotionnel. Le regard, élargi et frontal, presque comme un symbole, fonctionne comme centre de gravité et point d’orientation ; il n’observe pas uniquement le monde extérieur, il l’organise et le réécrit de l’intérieur. Le portrait devient ainsi une carte intime : un système de frontières, d’étapes et de seuils où l’identité et la mémoire apparaissent comme une architecture.

La composition se construit par des fragments qui s’emboîtent avec précision, dans un langage proche du néo-cubisme figuratif : coupes verticales, facettes, courbes et blocs qui interrompent la continuité pour créer une simultanéité. Il y a un jeu délibéré entre le profil et la frontalité, comme si le visage contenait plusieurs positions à la fois. Cette tension se renforce grâce à des éléments qui fonctionnent comme des signaux au sein de la carte, yeux asymétriques, un arc sombre servant de sourcil ou de pont, une main qui apparaît comme une forme de soutien ; tout suggère que la perception et la pensée se construisent aussi par couches et par chemins.

La couleur soutient la lecture comme s'il s'agissait d'une légende cartographique. Les verts d'eau, turquoises et bleus refroidissent et étendent l'espace, générant une atmosphère sereine et mentale ; les ocres, jaunes et coraux introduisent des foyers d'énergie, comme des zones éclairées ou des points de pression émotionnelle. Les contrastes ne sont pas décoratifs : ils marquent des limites, ouvrent des passages et définissent des zones de silence et des zones de présence. La lumière apparaît modulée par des plans, non par le volume classique ; la profondeur naît de la relation entre températures et de la manière dont chaque surface pousse ou recule.

La touche de l'acrylique paraît contenue et délibérée, alternant des zones plus nettes avec des transitions subtiles qui laissent respirer la matière. Cette combinaison renforce l'idée de carte : un dessin structurel qui organise et une peinture qui bat. Dans son ensemble, « Carte d'un Regard » propose une contemplation lente : le spectateur ne reconnaît pas un visage, il le parcourt ; et ce parcours lui fait comprendre que regarder, dans cette oeuvre, signifie aussi construire un monde.
Expédition
Toutes les œuvres sont envoyées dans un emballage hautement sécurisé, utilisant un tube en carton rigide de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l'œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans plis ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L'expédition comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.

Certificat d'Authenticité
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.

Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par des droits de propriété intellectuelle, et qu'elle appartient intégralement au corpus artistique de l'auteur.
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