Adriano Ribeiro - "Come Back", Hand-painted, Ready to Hang, Original XL Textured Surface Canvas Artwork

Œuvre originale peint à la main, technique mixte (résines acryliques, peinture en spray, émaux à l’huile). Signée au verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité. Réalisée à partir de matériaux résistants aux UV et archivistiques sur une toile de coton brut de haute qualité.

L'œuvre d'art est expédiée dans le monde entier par des transporteurs express de confiance sous 1 à 3 jours ouvrables, directement du studio de l'artiste en Italie. Tendue sur des barres de bois, prête à être suspendue, emballée dans une boîte professionnelle résistante aux chocs. Toutes les taxes, droits et tarifs sont incluses dans la livraison.

Note : Les couleurs réelles et l'échelle des photos de la pièce peuvent varier légèrement en raison des réglages du moniteur et des conditions d'éclairage.

Adriano Ribeiro est né et a grandi dans la ville amazonienne de Belém, au Brésil, baigné dans l'énergie brute et vibrante de la jungle. S'installant en Italie en 2000, l'artiste vit et travaille depuis au milieu de la campagne sicilienne baignée de soleil. La création a été une compagne constante dès la petite enfance, débutant par des explorations figuratives avant d'embrasser pleinement l'abstraction pure qui définit sa pratique actuelle.

Bien que les influences incluent des études de philosophie et de design industriel (avec des échos de l'Escola de Belas Artes, EBA, à Salvador, Bahia), l'approche demeure fondamentalement autodidacte, guidée par l'intuition et une expérimentation sans relâche.

La reconnaissance a suivi ce chemin distinctif à travers plusieurs prix et subventions internationaux, notamment la troisième place au IV Prix SART Rondônia au Brésil (1997) et la première place au Prix international d'art "La Fenice" à Palerme, Sicile, Italie (2001), ainsi que d'autres distinctions au Brésil. Une œuvre sélectionnée se trouve désormais dans la collection permanente du MUDAC, Museo D’Arte Contemporanea à Syracuse, Italie.

Des pièces ont trouvé refuge chez des collectionneurs dans plus de 30 pays, dont les États‑Unis, le Canada, le Royaume‑Uni, le Japon, l’Allemagne, la Suisse et au‑delà, témoignage de l’attrait de grande envergure de cette vision.

Ancré dans ces mondes contrastés, le tableau se concentre sur la texture, les couches et l'instinct sans filtre. Il puise dans une force primitive et sauvage qui continue de battre entre le féroce esprit de survie de la jungle et les enquêtes scientifiques qui alimentent l'inspiration continue.

La poursuite incessante consiste à tisser ces royaumes opposés en formes bidimensionnelles cohérentes sur la toile.

Je peins couche après couche, enfouissant ce qui venait avant pour trouver une liberté plus profonde : les accidents se révèlent comme des alliés, et l'émerveillement continue d'émerger non contre le désordre sauvage, mais tissé au cœur même de celui-ci, de plus en plus lumineux.