Pappas Pärlor (1977) - We can do it

Lithographie offset numérotée par l'artiste suédois Johan Karlgren, alias Pappas Pärlor.

La signature de l'artiste pour cette impression a été apposée sur un autocollant blanc très fin. L'autocollant signé est envoyé avec l'œuvre et le certificat d'authenticité. Cela favorise une production plus durable et vous permet également de participer à l'œuvre, car vous pouvez décider où placer la signature.
Voir les images pour avoir une idée de l'apparence de l'autocollant une fois appliqué.

Nous pouvons le faire !
2022.
Édition limitée à 50 exemplaires.
50 × 70 cm.
Multi Design Rough White 170 g/m².

Portrait minimaliste pixélisé de l'emblématique publicité américaine « We can do it » en jaune, bleu, rouge, rose et blanc.
Style street-art. Art numérique original.

L'impression est toute neuve et a été stockée à plat. Elle sera expédiée roulée dans un tube avec une protection supplémentaire et assurée, ce qui implique un coût d'envoi légèrement plus élevé.
Comprend un autocollant de certificat d'authenticité signé par l'artiste, que vous pouvez choisir de garder séparément, de coller directement à l'arrière de l'impression ou du cadre.

À propos de l'artiste :
Johan Karlgren, alias Pappas Pärlor, est un artiste suédois avec de longs cheveux dorés et une moustache prononcée. Il crée de l'art de rue interactif en utilisant des perles en fer à l'ancienne, et se décrit comme un artiste à plein temps, collectionneur à temps partiel de choses géniales.

Il a commencé à utiliser ce médium inhabituel lorsqu'il est devenu père et a partagé équitablement les tâches parentales pour s'occuper des petits. Cela lui a offert l'opportunité de se reconnecter pleinement avec son « âme d'enfant » dans tous les aspects et de développer davantage son style personnel.

Les œuvres de Johan s'inspirent des modes de vie vintage et de la culture pop, incluant les jeux vidéo, les films, les dessins animés et la musique. Les rues et l'environnement urbain deviennent la toile d’un magnifique et constamment (re)imaginé jeu rétro en 2D. En brouillant les frontières entre les mondes pixelisés et organiques, vivre l’une des œuvres de Pappas dans la nature est toujours un moment excitant. On se retrouve presque toujours à genoux, cherchant à capturer cette photo parfaite.

À propos de l'œuvre d'art
La beauté des icônes réside dans la capacité du cerveau humain à reconstruire une image à partir d’un contour ou de quelques carrés colorés. Cette approche minimaliste ne fonctionne pas pour tout, mais à l’occasion de la Journée de la Femme 2022, Pappas Pärlor a exploré à quoi ressemblerait l’iconique 'We Can Do It !' s'il était créé dans un cadre de 15 x 32 pixels à l’intérieur d’un univers RGB 64 et agrandi en un portrait de 50 x 70 cm.

'We Can Do It' est une affiche de guerre américaine réalisée par J. Howard Miller en 1943 pour Westinghouse Electric, comme image inspirante pour encourager le moral des femmes travailleuses. Redécouverte au début des années 1980, elle a été largement reproduite sous diverses formes. L'image a été utilisée pour promouvoir le féminisme et d'autres enjeux politiques. Elle a fait la couverture du magazine Smithsonian en 1994 et a été transformée en timbre postal de première classe aux États-Unis en 1999.

Cette impression est notre réinterprétation préférée de l'affiche emblématique à ce jour, avec une vision très unique et puissante d'une des images importantes de notre culture populaire (occidentale), qui a également contribué à sensibiliser à l'égalité des genres et aux droits universels.

Ludique, simple, mais audacieuse et percutante, nous espérons que cette œuvre d'art trouvera sa place dans votre intérieur, que ce soit chez vous ou au travail, en vous inspirant ainsi que les autres, et en contribuant à définir votre style personnel.

MOUVEMENT STREET-ART:
Pappas Pärlor appartient au mouvement large et en constante croissance du Street-Art, qui a émergé à la fin des années 80 dans la scène du graffiti et qui s'est depuis approprié l'espace public comme plateforme pour émanciper l'art et le rendre véritablement accessible à tous. Les conseils municipaux et, plus généralement, le domaine public ont désormais reconnu son pouvoir et sa capacité à renouveler et revitaliser les villes, les zones abandonnées, et à susciter l'intérêt des gens pour (re)engager avec le bien commun. De nombreux festivals, commandes et musées dédiés célèbrent aujourd'hui la diversité des styles coexistants dans le Street-Art. Parmi les membres les plus éminents de ce mouvement figurent des pionniers et précurseurs tels que Keith Haring, Basquiat, Jacques Villeglé, ainsi que des artistes plus contemporains comme Banksy, Obey (Shepard Fairey), Invader, C215, JR, Vhils, Mr. Brainwash, FAKE, Jef Aerosol, Swoon, Speedy Graphito, Cornbread, Futura 2000, Kaws, D*Face, Misstic, Fin DAC, la London Police, 1010, Alexi Diaz, Alias, Alice Pasquini, Axel Void, Blek le Rat, Cranio, Super A, Danielle SeeWalker, Hoxxoh, Bortusk Kleer, Arsh Mandrome, Hök, Moabit, TedyZet, Utopia, Jago Oner, Santicri, Kev Munday, parmi tant d'autres.