Hiones (XX-XXI) - She

Objet de collection.
100 % peint à la main sur PLA/INOX.
Œuvre envoyée dans une caisse en bois par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
L'œuvre intègre le système « french cleat » pour l'accrocher au mur.



Elle présente un visage féminin construit à partir de milliers de pavés individuels, chacun peint d'une couleur unie. À courte distance, l'œuvre se révèle comme un champ fragmenté, presque abstrait, où la répétition du module annule la lecture immédiate de la figure. Ce n'est que lorsque l'observateur s'éloigne que l'image émerge — non pas comme une reproduction photographique, mais comme une présence.

La sculpture opère dans la tension entre proximité et distance, entre le geste industriel et la perception humaine. Chaque élément est autonome, mais c'est dans son organisation collective que le visage se manifeste, explorant la façon dont le regard construit du sens à partir de la somme de fragments. La peau cesse d'être une surface continue et devient une topographie : une cartographie de lumière, d'ombre et de couleur.

Elle ne représente pas une identité spécifique. Elle est plutôt une figure archétypique, suspendue entre l'individuel et l'universel, entre le physique et le numérique. L'œuvre interroge les limites de l'image contemporaine, proposant une lecture lente, dépendante du corps de l'observateur et de sa position dans l'espace.

Plus qu’un portrait, She est une expérience de perception — une image qui n’existe pleinement que lorsque le tout dépasse les parties.



À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.