Montanaro - BANANA UNCHAINED #9

Cette œuvre de Montanaro est un exemple vibrant de Pop Art matérielle contemporaine, qui agit comme un jeu sophistiqué de citations et de métarécit. L'artiste ne se contente pas de représenter un objet, mais met en scène un véritable « court‑circuit » entre icônes historiques du XXe siècle et provocations du marché de l'art contemporain.

L'œuvre franchit les frontières de la bidimensionnalité classique. L'élément central — la banane anthropomorphisée aux bras musclés — émerge avec force du fond, créant un fort dynamisme plastique. Le choix du cadre bleu électrique profond agit comme un périmètre théâtral, transformant le tableau en une sorte de « boîte scénique » ou shadow box.

La technique matérielle est évidente dans l'utilisation de divers éléments:

La sculpture centrale : finie avec un vernis brillant qui évoque la finition des plastiques industriels ou du vinyle.

Le « Duct Tape » (ruban adhésif) : un élément matériel fondamental qui traverse la composition.

L'objet dans l'objet : Le petit disque vinyle avec la pochette des Velvet Underground & Nico tenu entre les mains de la banane.

Interprétation iconographique : le « Banana-Inception »
L'œuvre est un triomphe de la sémiotique pop. Montanaro tisse trois niveaux temporels et conceptuels:

La référence directe à la couverture dessinée par Andy Warhol pour les Velvet Underground. La banane « la plus célèbre de l’art » devient ici un sujet conscient qui « possède » sa propre image.

Les morceaux de ruban adhésif gris au fond constituent une claire citation de Comedian, la banane de Maurizio Cattelan collée au mur avec du scotch. Montanaro semble suggérer que la banane s'est « libérée » du ruban adhésif de Cattelan, acquérant des muscles et une volonté propre.

L'anthropomorphisme musculaire : Les bras qui soutiennent le disque suggèrent une force vitale, presque comme pour défendre l'identité de l'œuvre d'art contre une réduction à un simple bien de consommation ou à une blague virale.

L'œuvre de Montanaro est ironique et dissacrée. Elle utilise un langage visuel épuré, presque « cartoonesque », pour véhiculer une réflexion profonde sur le concept de Ready-made.

Alors que Warhol transformait l'objet quotidien en icône et que Cattelan transformait l'icône en objet périssable, Montanaro réifie la citation : sa banane n'est ni de vrais fruits ni une simple impression, mais une présence physique, musclée, qui revendique sa place dans l'histoire du rock et de l'art figuratif. C'est une œuvre qui parle à ceux qui connaissent l'histoire de l'art, mais qui attire le regard de quiconque par sa vivacité chromatique et sa force plastique.