Margarita Sáez (1947) - Ejes internos

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Margarita Sáez, qui représente l'être humain placé au centre de ses propres pensées et de ses forces intérieures, entouré de symboles qui évoquent la complexité de l'esprit et de l'existence. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 46x35x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 35x25 cm.
· Technique mixte signée à la main par l'artiste en bas à droite, Margarita Sáez.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre doté d'une vitre de protection (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.

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Cette œuvre présente une silhouette humaine schématique située au centre de la composition, construite à partir de formes simplifiées et de contours plus suggérés que définis. Le corps apparaît frontal, presque hiératique, comme un symbole plus qu’une représentation réaliste, et il est entouré par un espace chargé de signes, flèches et de formes circulaires qui semblent flotter autour de lui. Dès le premier regard, l’œuvre transmet une impression de réflexion profonde, comme si le personnage était plongé dans un processus mental ou spirituel.
La figure centrale manque de traits individualisés et son identité se dilue dans l'abstraction. Le visage à peine se devine, ce qui renforce l'idée d'anonymat et d'universalité. Le torse, marqué par de doux contrastes de lumière et d'ombre, suggère du volume sans nécessité d'une précision anatomique. Cette simplification transforme le corps en un point de connexion entre l'humain et le symbolique, agissant comme un axe autour duquel s'organise tout le discours visuel.
Le fond est peuplé d'éléments graphiques qui évoquent des schémas, des diagrammes ou des annotations intuitives. Des flèches pointant dans plusieurs directions, des cercles incomplets et des marques répétées créent une impression de mouvement intellectuel constant. Ces signes ne semblent pas obéir à une logique littérale, mais à une logique émotionnelle ou conceptuelle, comme s'ils représentaient des pensées, des impulsions ou des forces invisibles qui entourent et traversent le personnage.
L'atmosphère générale est introspective et quelque peu énigmatique, dominée par une palette douce et terne qui enveloppe la scène d'un climat de silence et de mystère. Il n'y a ni espace défini ni temps reconnaissable; tout semble suspendu sur un plan intermédiaire entre l'intérieur et l'extérieur. Cette indéfinition renforce la lecture symbolique du tableau, invitant le spectateur à projeter sa propre interprétation sur les signes et la figure.
La composition suggère une relation constante entre l'être humain et les forces qui le conditionnent, qu'elles soient mentales, émotionnelles ou existentielles. La figure n'interagit pas physiquement avec les symboles, mais semble affectée par eux, comme si elle se trouvait au centre d'un flux continu d'idées ou d'énergies. L'œuvre n'offre pas de réponses claires, mais pose des questions ouvertes sur l'identité, la conscience et la direction de la pensée.
Dans l'ensemble, le tableau se présente comme une réflexion visuelle sur l'être humain et son monde intérieur, utilisant l'abstraction et le symbole pour construire une image profondément évocatrice et ouverte à de multiples lectures.