Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Cette sculpture représente une réinterprétation contemporaine puissante du thème de la vanité, filtrée à travers le langage du design numérique et de la fabrication avancée.
Le crâne, symbole universel de la caducité de la vie, est ici transformé par Angelo Scardino en une structure organique et perforée, presque biologique, qui allie esthétique sculpturale, technologie et artisanat.
La surface est traversée par des motifs sinueux et des ouvertures qui allègent la forme, créant un fascinant jeu de vides et de pleins, lumière et ombre.
Rendue en PLA et en résine, l'œuvre naît d'un processus hybride entre modélisation numérique et intervention manuelle, rendant chaque exemplaire unique et non reproductible à l'identique.
L’objet dialogue parfaitement avec des environnements contemporains, des collections d'art conceptuel, du design d’intérieur et des espaces d’exposition.
Une œuvre qui parle du temps, de la mémoire et de la transformation, avec un fort impact visuel et une esthétique reconnaissable.
Œuvre en excellent état
Jamais exposé à l'extérieur

Provenant directement de l'artiste.

Œuvre signée par l'artiste.

L'œuvre sera emballée de manière professionnelle avec des matériaux appropriés pour garantir la meilleure protection.

Expédition tracée et assurée.

Angelo Scardino est un artiste contemporain italien qui travaille entre la sculpture, le design et l’expérimentation numérique.
Sa recherche se concentre sur la rencontre entre des technologies de production avancées et une réflexion conceptuelle sur le corps, le temps et la transformation de la matière.
Grâce à l’utilisation d’outils de modélisation numérique, à l’impression 3D et à des interventions manuelles, Scardino réalise des œuvres sculpturales caractérisées par des formes organiques, des structures perforées et des surfaces complexes, où le plein et le vide dialoguent de manière dynamique.
Les matériaux utilisés, tels que le PLA et la résine, deviennent une part intégrante du langage artistique, contribuant à une esthétique contemporaine qui allie précision technologique et sensibilité artisanale.
Le thème de la vanité, de la fragilité et de la mémoire traverse nombre de ses œuvres, souvent réinterprété à travers des symboles iconiques de l'histoire de l'art, relus sous un angle actuel.
Le résultat est un corpus d'œuvres fortement reconnaissables, conçues autant pour le contexte d’exposition que pour les collections privées et les environnements de design.
Ses œuvres s'adressent à un public international intéressé par l'art contemporain, la sculpture expérimentale et le dialogue entre l'art et la technologie.