Oliver Plehn - Retrato de Charles Baudelaire

Portrait de Charles Baudelaire est une œuvre réalisée au fusain et gouache sur une toile de 92 cm sur 73 cm, datant de 2019. Signé au marqueur noir dans le coin inférieur droit. Vient avec un certificat d’authenticité, état impeccable. L’œuvre est envoyée roulée dans un tube.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L'œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps forment le centre de son univers artistique : puissants, sensibles et pleins de profondeur psychologique. Depuis son enfance, les images des expressionnistes allemands l'ont influencé, dont l'immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique jusqu'à aujourd'hui.
Depuis son jeune âge, Plehn a décidé de devenir artiste et de préserver son indépendance créative. En plus d'étudier la peinture et le dessin dans des écoles d'art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l'a conduit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec son épouse et deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.
Déclaration artistique
Mon travail naît de l'impulsion de comprendre l'existence humaine dans son intérieur le plus profond et le plus contradictoire. Au cours de ma carrière, j'ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché: émotions réprimées, cicatrices de l'âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins à partir de la fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui reste non-dit. Les silences m'attirent, les regards qui portent des histoires, les corps qui vibrent avec ce qui a été vécu. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l'inconnu, ce territoire intérieur que nous cherchons souvent à fuir.
Mon objectif en tant qu'artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement regardées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu'elles agissent comme des miroirs dans lesquels on puisse trouver quelque chose de soi-même, même dans l'inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais j'y recherche l'ouverture au mystère, au doute, à l'émotion qui ne trouve pas de mots.
Je crois que l'art a le pouvoir de guérir, de révéler et d'accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même et pour tous ceux qui abordent ces images avec un cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne à la galerie d'art 1819
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« Aqua contre Terra », du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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« Madrid cachée », du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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« Les Dieux du Muay Thai et un Étranger », du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à la Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l'aéroport international de Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle «The Passion of the Christ» à l'église allemande Friedenskirche, 6, Calle Serrano, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures sur Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, rue Serrano, novembre 2016 – janvier 2017