Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004 ** NO RESERVE **

Lithographie offset de Roy Lichtenstein (*)
Reproduction de l'œuvre « Kiss V », œuvre réalisée par Roy Lichtenstein en 1964.
Édition de luxe sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée par la estate de Roy Liechtenstein.

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 20 cm
Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, elle a toujours été conservée dans un dossier professionnel d'art, elle est donc en parfait état).
Provenance : collection privée.

L'œuvre sera soigneusement manipulée et emballée dans un paquet en carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

Le peintre et sculpteur qui a pillé la bande dessinée pour en faire du matériel de musée.
Roy Lichtenstein était l'une des figures clés du pop art américain et, comme tel, il puisait l'inspiration pour son œuvre aussi bien dans l'art populaire : les publicités commerciales, les magazines, la bande dessinée… ; tout comme dans l'histoire de l'art traditionnel : l'Art déco, le cubisme, l'expressionnisme abstrait (auquel il appartenait au début de sa carrière)…
L'œuvre de Lichtenstein se caractérise par son ironie (c'est quelque chose dont les artistes pop se targuaient, parfois déguisé en snobisme ou en superficialité…), l'utilisation des points benday (utilisés dans les arts graphiques) et des couleurs industrielles, le langage de la bande dessinée (onomatopées, vignettes, narration) et la maîtrise de la ligne.
Lichtenstein s’est lancé dans l’expressionnisme abstrait à la mode, mais il s’est rapidement rallié au reste de la guerrilla pop pour se rebeller contre l’abstrait et privilégier la figuration. Et une figuration aussi populaire et mécanique que possible, mieux c’est.
Évidemment, en 1958, rien n'était plus populaire et mécanique qu'une bande dessinée, alors Lichtenstein décida de créer des images commerciales de production de masse.
Cela dit… on reproduit à la main ce qui semble avoir été fait par une machine.
Ces images étaient des portraits fidèles de la société de consommation et de la culture de masse, qui peuvent être ou non une critique du monde contemporain, une idéalisation ou une satire de la société capitaliste occidentale.
Cette ambiguïté entre la critique et l'admiration, entre la moquerie et le respect, est typique de l'art pop, qui joue cyniquement le rôle d'une mascarade.
Né à New York, Lichtenstein a vécu dans cette ville, capitale de tout ce que représente le pop, et y est mort à 73 ans, reconnu comme un artiste ayant vendu des tableaux pour plus de 40 millions d'euros.