Sonia J. - "Blues"- Sediments I - XXXL

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Maurizio Buquicchio
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio

Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

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Tableau panoramique acrylique en édition limitée de Sonia J intitulé « Blues » – Sediments I – XXXL (2026), œuvre abstraite sur toile de 180 cm de largeur sur 65 cm de hauteur (environ 2 kg), vendu directement par l’artiste, signé à la main, édition I/XII, en excellent état, non encadré et non tendu, prêt pour une mise en monture professionnelle, origine Portugal.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Où la pluie devient architecture. Conçu pour des intérieurs qui n'ont pas besoin d'en faire trop.

Aucun contenu fourni pour la traduction.
« Blues – Sediments I » est un abstrait panoramique contemporain conçu pour des intérieurs modernes axés sur le design, où une seule œuvre doit insuffler une atmosphère sans bruit. La composition est construite à partir de voiles verticaux et de coulures maîtrisées dans des bleus superposés — allant du bleu glacé au cobalt profond — avec des nuances de gris doux et des tons terreux atténués. Une bande plus sombre, semblable à du sédiment, ancre le bord inférieur, créant un horizon ancré qui stabilise le mouvement au-dessus.
Le résultat est calme mais actif : il se lit comme la pluie, la brume, le souvenir du rivage ou de la forêt selon la distance et la lumière. Il fonctionne particulièrement bien au-dessus des canapés, des buffets ou des lits dans les appartements et les espaces résidentiels soignés où l’architecture et les lignes épurées bénéficient de profondeur et d’une retenue émotionnelle.

Matérialité et surface:
->Acrylique / techniques mixtes sur toile (lavis superposés + coulures + gestes linéaires)
-> Stratification visible : voiles translucides sur des blocs tonaux plus profonds
Variation subtile de la surface qui capte la lumière selon l’angle (plus tactile en personne qu’en photo)
->Format panoramique conçu pour « étendre » un mur et élargir visuellement une pièce

Photographie et précision des couleurs:
Toutes les photographies ont été prises à la lumière naturelle, sans filtres ni amélioration numérique.
Les couleurs peuvent apparaître légèrement différentes selon la température de la lumière ambiante et l'angle de vue — typique des peintures en couches avec des passages humides sur sec et des variations de surface.

Recommandations de placement résidentiel — Idéal pour :
->Salons (au-dessus du canapé / de la console)
->Couloirs et longs murs qui nécessitent un ancrage horizontal
->Réception ou zones d'attente où une présence calme compte davantage que le spectacle

Éclairage recommandé :
->Lumière chaude ou neutre (3000–4000 K)
->Éclairage directionnel ou oblique pour révéler les couches et les coulures
-> Évitez un éclairage frontal froid et plat (il comprime la profondeur)

Condition :
->État excellent
->Vendu sans cadre et sans tension (le cadre montré est une suggestion de présentation)
-> Toile fournie avec une marge supplémentaire pour un étirement professionnel (environ 5 cm, si vous appliquez cette norme à l’ensemble de vos œuvres)
->Prêt pour le montage professionnel

Recommandations de cadrage:
Cette œuvre se prête le mieux à un cadre floater minimal, à arêtes droites, comme le suggère l’image de référence.
->Teintes préférées : bois foncé, noir ou bronze atténué
-> Profil moyen-fin pour que l'ensemble reste contemporain et net
-> Pas de bordure mate : le format panoramique se lit le mieux bord à bord, avec une frontière nette

Cette approche est particulièrement efficace pour :
->Intérieurs modernes et minimalistes
-> Espaces architecturaux avec des finitions en pierre/bois/métal
->Bureaux, salons et environnements de bien-être calmes

Bien que l’œuvre puisse être exposée sans cadre, un cadre flottant raffiné augmente la valeur perçue et donne au format panoramique une impression de finition parfaitement aboutie.

À PROPOS DE SONIA J. :

L'artiste est une peintre contemporaine abstraite et ancienne dirigeante de niveau C dont l'œuvre est créée pour des environnements résidentiels haut de gamme, corporatifs, hôteliers et de bien-être. Son travail met l'accent sur la structure, l'équilibre et la retenue émotionnelle — produisant des peintures qui s'intègrent aux intérieurs raffinés sans les dominer. Ses œuvres sont commissionnées et collectionnées pour des maisons privées, des bureaux exécutifs, des hôtels et des environnements de spa en Italie et au Portugal, notamment des installations de spa sélectionnées dans la région du Monte Baldo.

Elle a exposé à l'international à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, et a été sélectionnée pour TOP Berlin, nommée Artiste de l'Année 2025 à Venise, et désignée Artiste du Mois par le groupe ITSLIQUID. Son travail a reçu des retours curatoriaux professionnels en lien avec Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo.

Profitez de votre nouvelle œuvre d'art !
Sonia J.

Où la pluie devient architecture. Conçu pour des intérieurs qui n'ont pas besoin d'en faire trop.

Aucun contenu fourni pour la traduction.
« Blues – Sediments I » est un abstrait panoramique contemporain conçu pour des intérieurs modernes axés sur le design, où une seule œuvre doit insuffler une atmosphère sans bruit. La composition est construite à partir de voiles verticaux et de coulures maîtrisées dans des bleus superposés — allant du bleu glacé au cobalt profond — avec des nuances de gris doux et des tons terreux atténués. Une bande plus sombre, semblable à du sédiment, ancre le bord inférieur, créant un horizon ancré qui stabilise le mouvement au-dessus.
Le résultat est calme mais actif : il se lit comme la pluie, la brume, le souvenir du rivage ou de la forêt selon la distance et la lumière. Il fonctionne particulièrement bien au-dessus des canapés, des buffets ou des lits dans les appartements et les espaces résidentiels soignés où l’architecture et les lignes épurées bénéficient de profondeur et d’une retenue émotionnelle.

Matérialité et surface:
->Acrylique / techniques mixtes sur toile (lavis superposés + coulures + gestes linéaires)
-> Stratification visible : voiles translucides sur des blocs tonaux plus profonds
Variation subtile de la surface qui capte la lumière selon l’angle (plus tactile en personne qu’en photo)
->Format panoramique conçu pour « étendre » un mur et élargir visuellement une pièce

Photographie et précision des couleurs:
Toutes les photographies ont été prises à la lumière naturelle, sans filtres ni amélioration numérique.
Les couleurs peuvent apparaître légèrement différentes selon la température de la lumière ambiante et l'angle de vue — typique des peintures en couches avec des passages humides sur sec et des variations de surface.

Recommandations de placement résidentiel — Idéal pour :
->Salons (au-dessus du canapé / de la console)
->Couloirs et longs murs qui nécessitent un ancrage horizontal
->Réception ou zones d'attente où une présence calme compte davantage que le spectacle

Éclairage recommandé :
->Lumière chaude ou neutre (3000–4000 K)
->Éclairage directionnel ou oblique pour révéler les couches et les coulures
-> Évitez un éclairage frontal froid et plat (il comprime la profondeur)

Condition :
->État excellent
->Vendu sans cadre et sans tension (le cadre montré est une suggestion de présentation)
-> Toile fournie avec une marge supplémentaire pour un étirement professionnel (environ 5 cm, si vous appliquez cette norme à l’ensemble de vos œuvres)
->Prêt pour le montage professionnel

Recommandations de cadrage:
Cette œuvre se prête le mieux à un cadre floater minimal, à arêtes droites, comme le suggère l’image de référence.
->Teintes préférées : bois foncé, noir ou bronze atténué
-> Profil moyen-fin pour que l'ensemble reste contemporain et net
-> Pas de bordure mate : le format panoramique se lit le mieux bord à bord, avec une frontière nette

Cette approche est particulièrement efficace pour :
->Intérieurs modernes et minimalistes
-> Espaces architecturaux avec des finitions en pierre/bois/métal
->Bureaux, salons et environnements de bien-être calmes

Bien que l’œuvre puisse être exposée sans cadre, un cadre flottant raffiné augmente la valeur perçue et donne au format panoramique une impression de finition parfaitement aboutie.

À PROPOS DE SONIA J. :

L'artiste est une peintre contemporaine abstraite et ancienne dirigeante de niveau C dont l'œuvre est créée pour des environnements résidentiels haut de gamme, corporatifs, hôteliers et de bien-être. Son travail met l'accent sur la structure, l'équilibre et la retenue émotionnelle — produisant des peintures qui s'intègrent aux intérieurs raffinés sans les dominer. Ses œuvres sont commissionnées et collectionnées pour des maisons privées, des bureaux exécutifs, des hôtels et des environnements de spa en Italie et au Portugal, notamment des installations de spa sélectionnées dans la région du Monte Baldo.

Elle a exposé à l'international à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, et a été sélectionnée pour TOP Berlin, nommée Artiste de l'Année 2025 à Venise, et désignée Artiste du Mois par le groupe ITSLIQUID. Son travail a reçu des retours curatoriaux professionnels en lien avec Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo.

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Sonia J.

Détails

Artiste
Sonia J.
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Édition limitée
Edition number
I/XII
Titre de l'œuvre d'art
"Blues"- Sediments I - XXXL
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Portugal
Année
2026
Condition
État correct
Hauteur
65 cm
Largeur
180 cm
Poids
2 kg
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
PortugalVérifié
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100%
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