Moabit - Kitty High Heel

Dans Kitty High Heel, Moabit fusionne de manière ludique mode, nostalgie et énergie urbaine. La peinture met en scène une chaussure à talon aiguille imposante ornée du visage familier d'une icône de l'enfance, créant un mélange provocateur d'innocence et de séduction. Les tons bleu, rouge et rose entrent en collision avec des coulures de graffiti et des sprays superposés, formant une collision pop-luxe à la fois humoristique et subversive. L'œuvre de Moabit explore comment la culture moderne élève la consommation au rang de culte, transformant les symboles de douceur en déclarations de désir. Kitty High Heel se présente comme un emblème plein d'esprit de la féminité contemporaine et de la beauté absurde de l'excès pop.

Ce morceau est à la fois une confession et une confrontation, un portrait d'un monde où le personnel et le politique s'entrechoquent en couleur, en mot et en sentiment.

Depuis 2018, Moabit s'est imposé comme l'un des artistes les plus recherchés sur Catawiki, aux côtés de figures telles que Banksy et Kaws. Célèbre pour son style visuel audacieux et sa profondeur conceptuelle, il est devenu reconnu internationalement pour ses diptyques puissants et ses créations riches culturellement. Il est désormais considéré comme l'un des artistes les plus vendus en Espagne, attirant les collectionneurs tant par sa maîtrise technique que par sa pertinence culturelle.

Avec un portefeuille comprenant plus de 2 500 œuvres originales et plus de 5 000 pièces en circulation, l'art de Moabit s'est frayé un chemin dans des galeries, des collections privées et des expositions à travers le monde. Son travail a été présenté à Los Angeles, Venise, Shanghai, Londres et Grenade, et ses murales publiques ornent les rues du Maroc, de l'Inde, du Pakistan, d'Espagne, d'Italie et de Hongrie, ainsi qu'aux États-Unis.

Conçues avec un style signature indéniable, les œuvres de Moabit sont plus que décoratives, ce sont des artefacts conceptuels, des casse-têtes visuels qui récompensent une attention soutenue et inspirent la réflexion. Chaque œuvre offre une fenêtre sur la perspective aiguë de l'artiste et un commentaire sur l'évolution des langages de la valeur, de l'identité et du désir.

Collectés, exposés et de plus en plus valorisés sur le marché mondial, les diptyques de Moabit représentent un nouveau chapitre audacieux de l'art contemporain, où la narration se déploie non pas sur une seule toile, mais dans la tension et l'harmonie entre deux.

Entièrement peint à la main
Se présente enroulé dans un tube.
Les mesures peuvent être légèrement différentes.