Santicri - "Creation from Chaos" #79 (No Reserve)

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent exceptionnel et la visibilité toujours accrue de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Cette série d'œuvres, généralement proposée en galerie dans des formats plus grands et à un prix supérieur à 10 000 €, a été adaptée exclusivement pour Catawiki en versions plus petites. Ce choix vise à rendre l'art de l'artiste accessible à un public plus large, tout en préservant l'essence et la qualité des œuvres.

Santicri
technique mixte
Dimensions : 70 x 50 x 2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main

«Creation from Chaos» est une œuvre qui attire l'attention par son audacieuse exploration de la dualité entre fragilité et force créatrice, mais aussi par le choix innovant des matériaux. L'usage d'œufs de poule dorés en or comme contenants de couleur représente une véritable innovation dans le paysage artistique contemporain. Ces coquilles, symbole de vie et de délicatesse originelles, sont transformées en véhicule d'énergie et de créativité, révélant un potentiel de métamorphose qui émerge de leur même destruction. Au lieu d'être de simples supports, les œufs deviennent des acteurs principaux d'un processus de création, soulignant comment même les objets les plus fragiles peuvent être transformés en puissants outils d'expression artistique.

Les coquilles cassées, réparties sur la toile, suggèrent une explosion créative, une naissance du chaos qui semble briser les frontières traditionnelles de la peinture. L'explosion de couleur, libérée par la rupture des coquilles, symbolise une énergie incontrôlable qui se propage sur la surface, rendant tangible la tension entre ordre et désordre. La rencontre entre la brillance dorée de l'or et la matière brute des coquilles détruites crée une tension visuelle qui défie la perception et invite le spectateur à réfléchir sur l’acte créatif, sur son origine et sur l’inéluctable transformation qui mène au renouveau des formes. De cette façon, l'artiste explore non seulement un concept profond de vie et de chaos, mais propose aussi une nouvelle modalité d’utilisation des œufs comme moyen d’expression artistique, défiant les conventions traditionnelles et apportant une fraîche innovation dans le monde de l’art.
L'expédition assurée. Le colis est soigneusement emballé, le cadre n'est pas inclus.

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a poursuivi une carrière qui, grâce à des études de géomètre-expert et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan sculpteur en résine. C'est là qu'il a développé un besoin croissant de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le retravaille avec un design qui s'inscrit dans l'air du temps : percutant et mémorable.