Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Encre sur papier avec des éléments de collage, signé (tampon du studio) et daté.

Ces deux travaux sur papier de Eechaut, réalisés à l'encre avec des éléments de collage, prolongent l'exploration par l'artiste du rythme, de la structure et de la répétition. Construits à partir de grilles superposées, de lignes qui se croisent et de formes rectangulaires qui se chevauchent, les ensembles évoquent des cadres architecturaux et des constructions suspendues dans le plan de l'image.

Des fragments de collage insérés introduisent de la couleur, de la texture et une sensation de présence matérielle, créant un dialogue entre la géométrie stricte du dessin à l'encre et des éléments plus organiques et expressifs. Ce contraste ajoute de la profondeur et une tension subtile, équilibrant le contrôle et la spontanéité.

Présentées sur des montures et cadres noirs, les œuvres mettent en valeur la précision, la clarté et l’accent structurel qui définissent le langage graphique distinctif d’Eechaut.

Les dimensions, avec un cadre simple en verre, mesurent 43 × 33 cm.


À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant assidu aux expositions à la Galerie Tamara PFEIFFER à Bruxelles, un lieu internationalement reconnu pour présenter les figures de proue de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée de la saison d'exposition 1968–1969 confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes majeurs tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut a partagé l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.