Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract figures ink diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Pas de prix de réserve

Encre sur papier avec des éléments de collage

Ces deux dessins à l'encre d'Eugène Eechaut, réalisés dans les années 1970, constituent une paire cohésive présentant des figures féminines stylisées intégrées à des structures géométriques et architecturales, et à des éléments de collage subtils. Les corps sont simplifiés et partiellement fragmentés, avec des visages vides et indéfinis qui orientent l'attention vers la posture, la ligne et l'équilibre compositionnel.

Exécutés à l'encre sur papier, les travaux démontrent le contrôle raffiné d'Eechaut en matière de ligne, d'ombrage et de zones tonales plates. Des fragments de collage insérés introduisent de petites touches de couleur et de texture, créant un dialogue entre la présence organique de la figure et la géométrie rigide qui l'entoure.

Les contours souples de la forme humaine contrastent avec des cadres rectangulaires stricts et des éléments verticaux, reflétant un langage visuel influencé par la clarté surréaliste de René Magritte et l’ordre géométrique de Piet Mondrian — une synthèse qui est devenue l’une des approches distinctives et reconnaissables de l’artiste.

Les œuvres sont encadrées dans des cadres simples avec du verre et sont prêtes à être accrochées dès leur arrivée.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 43 × 33 cm.


À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.