KLIMCZYK Tomasz - Zielono mi






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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L artiste Tomasz Klimczyk présente Zielono mi, une peinture acrylique (50 × 50 cm, 750 g) en édition originale, réalisée en 2024 et vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Tomasz Klimczyk est né en 1967 à Cracovie. Il a terminé l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, au département de graphisme, où il a obtenu son diplôme dans l’atelier de lithographie sous la direction du professeur Roman Żygulski en 1994.
Il a étudié la peinture à l'atelier du Prof. Zbysław Maciejewski. En 1994, il a reçu une distinction dans le concours national « Paysage dans la peinture contemporaine ». En 2003 et 2009, il a été récompensé dans le concours national « Triennale de la nature morte ». Il a participé à plus de 100 expositions collectives en Pologne, aux États-Unis, en Croatie, en Tchéquie, en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre et au Japon.
Participant à de nombreux ateliers de peinture en plein air et symposia tant au niveau national qu'international, notamment en France, en Grèce, en Allemagne, en Slovénie, en Inde, au Népal, au Tibet. Les œuvres se trouvent dans des collections privées tant au pays qu'à l'étranger, notamment dans la collection de peintures de la ville d'Arras en France, Tilburg aux Pays-Bas, Georga von Opel à Eschborn en Allemagne et Miyauchy Foundation à Tokyo au Japon. En 2019, il a reçu une bourse de la Fondation Pollock-Krasner.
Dans ses paysages, il nous transporte souvent vers le sud de l'Europe. Des cyprès élancés, des Bungewille en fleurs et une architecture intéressante révèlent l'atmosphère d'une France, d'une Grèce ou d'une Italie chaudes. La nature constitue pour Tomasza Klimczyka la plus grande source d'inspiration. Dans ses dernières séries de toiles, il se confronte à elle sans aucun recul. Il crée des images comme tissées de simples détails. Feuilles, petites feuilles, miniatures, les contours de canopées et de branches. Cependant, on n'y trouve pas de précision botanique. Tous ces fragments de plantes simplifiés créent une incroyable féerie de couleurs et de formes. Ils forment une œuvre d'art.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionTomasz Klimczyk est né en 1967 à Cracovie. Il a terminé l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, au département de graphisme, où il a obtenu son diplôme dans l’atelier de lithographie sous la direction du professeur Roman Żygulski en 1994.
Il a étudié la peinture à l'atelier du Prof. Zbysław Maciejewski. En 1994, il a reçu une distinction dans le concours national « Paysage dans la peinture contemporaine ». En 2003 et 2009, il a été récompensé dans le concours national « Triennale de la nature morte ». Il a participé à plus de 100 expositions collectives en Pologne, aux États-Unis, en Croatie, en Tchéquie, en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre et au Japon.
Participant à de nombreux ateliers de peinture en plein air et symposia tant au niveau national qu'international, notamment en France, en Grèce, en Allemagne, en Slovénie, en Inde, au Népal, au Tibet. Les œuvres se trouvent dans des collections privées tant au pays qu'à l'étranger, notamment dans la collection de peintures de la ville d'Arras en France, Tilburg aux Pays-Bas, Georga von Opel à Eschborn en Allemagne et Miyauchy Foundation à Tokyo au Japon. En 2019, il a reçu une bourse de la Fondation Pollock-Krasner.
Dans ses paysages, il nous transporte souvent vers le sud de l'Europe. Des cyprès élancés, des Bungewille en fleurs et une architecture intéressante révèlent l'atmosphère d'une France, d'une Grèce ou d'une Italie chaudes. La nature constitue pour Tomasza Klimczyka la plus grande source d'inspiration. Dans ses dernières séries de toiles, il se confronte à elle sans aucun recul. Il crée des images comme tissées de simples détails. Feuilles, petites feuilles, miniatures, les contours de canopées et de branches. Cependant, on n'y trouve pas de précision botanique. Tous ces fragments de plantes simplifiés créent une incroyable féerie de couleurs et de formes. Ils forment une œuvre d'art.
