Alfonso Castrigno - Cavalcata onirica

Alfonso Castrigno
Bari
Italie
12/9/59
Cavalcade onirique
acrylique sur toile 100 x 70
Certificat d'authenticité
expédié roulé dans un emballage protégé

Alfonso Castrigno | Biographie Artistique
Né en 1959 à Corato (BA), Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l'expérience artisanale et l'enquête métaphysique. Sa formation ne s'est pas déroulée entre les murs des académies, mais sur les échafaudages liés à la restauration de décorations anciennes sur les plafonds, un travail qui lui a permis d'intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement auprès des grands maîtres du passé.

Maîtres et Influences
Son esthétique est le résultat d'un dialogue constant avec les géants de l'art moderne :

La quête de la couleur et de la spiritualité chez Kandinsky.

La synthèse des formes et la solidité de la composition de Cézanne.

L'atmosphère symboliste, précieuse et onirique de Moreau.

La décomposition de l'espace et la force expressive de Picasso.

À ces influences s'ajoute une profonde proximité avec les peintres métaphysiques, évidente dans le sens d'une suspension temporelle et d'un silence qui imprègne ses œuvres.

Parcours et expositions
Actif principalement en Pouilles, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent aussi le contact direct avec le public à travers des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l'art comme élément vivant, capable d'interagir avec l'espace urbain et quotidien, tout comme le faisaient les décorations qu'il restaurait autrefois.

Poetica
Aujourd'hui, sa production se distingue par la capacité de fondre la plasticité du nu et de la statuaire avec des scénarios abstraits et vibrants. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour laisser place au rêve et à l'harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.

Critique analytique : « Cavalcata onirica »
L'Opera
Dans « Cavalcata onirica », Alfonso Castrigno met en scène une vision dynamique et spirituelle. L'œuvre dépeint un cheval saisi dans une poussée puissante, monté par une figure éthérée, tandis qu'une seconde entité flotte derrière eux, tenant une bannière qui semble se gonfler au vent de l'inconscient. C'est une image qui parle de liberté, du dépassement des frontières physiques et de la profonde connexion entre l'homme et l'énergie animale.

Analyse esthétique et symbolique
L'Énergie du geste : Le coup de pinceau est fluide et vibrant, signe distinctif d'une œuvre née dans un état de semi-transe où la main répond à une impulsion intérieure immédiate.

Tonalités Régénératrices : La palette chromatique, dominée par des verts sauge, des jaunes chauds et des nuances céruléennes, reflète la sensibilité de Castrigno en tant que naturopathe. Chaque couleur est choisie pour induire un état de calme dynamique, amenant le spectateur dans une dimension d'équilibre naturel.

Mémoire de la restauration : Malgré la modernité du style, se révèle la compétence technique du restaurateur autodidacte : les glacis légers et la gestion de la lumière rappellent les fresques que le temps a rendues diaphanes, donnant au tableau un charme intemporel.

Pourquoi l'acheter ?
"Cavalcata onirica" n'est pas qu'un tableau: c'est un talisman visuel qui célèbre l'élan vital. C'est l'œuvre idéale pour ceux qui souhaitent aménager leurs espaces avec une pièce capable de transmettre à la fois force et sérénité, un pont entre le mythe classique et la quête intérieure moderne.

Signature : L'œuvre est signée en bas à droite, attestant de la main originale de l'artiste.