Frias Art - Arquitectura de la Conciencia

Dans Arquitectura de la Conciencia, Frias Arte déploie avec clarté l'un des axes les plus solides de sa production : l'exploration de l'esprit humain en tant que territoire fragmenté, multiple et en reconstruction permanente. L'œuvre présente une figure tripartite, où les profils dialoguent entre eux à travers un axe central dominé par un œil symbolique, noyau visuel et conceptuel de la composition. Il ne s'agit pas d'un portrait, mais d'une cartographie intérieure.

L'utilisation de la couleur est délibérément émotionnelle. Les tons chauds — roses, ocres et jaunes — coexistent avec des bleus et des violets profonds, générant une tension chromatique qui renforce l'idée d'identités simultanées, de pensées qui se superposent et de regards qui ne concordent pas. La ligne ferme et structurelle, caractéristique du langage de Frias Arte, organise le chaos sans l'annuler : chaque plan a sa fonction, chaque visage sa direction.

L'œil central agit comme symbole de conscience, de jugement et de perception élargie. Il n'observe pas vers l'extérieur, mais vers l'intérieur, faisant de l'œuvre une réflexion sur l'introspection, la dualité morale et la construction de soi dans des contextes contemporains marqués par la surinformation et la contradiction constante.

D'un point de vue commercial, cette pièce est extrêmement attrayante pour le collectionneur : elle réunit un impact visuel immédiat, un langage reconnaissable dans l'art cubain contemporain et une charge conceptuelle claire sans être hermétique. C'est une œuvre qui soutient à la fois une lecture esthétique et intellectuelle, ce qui la rend particulièrement adaptée aux collections qui recherchent des pièces avec une identité, une force narrative et une projection vers l'avenir.

Arquitectura de la Conciencia n'accompagne pas un espace: il l'interroge. C'est une œuvre qui demeure active dans le regard du spectateur et qui consolide Frias Arte en tant qu'artiste doté d'un discours propre et cohérent dans le panorama actuel.



L'œuvre est expédiée dans un tube de transport afin de garantir une sécurité maximale et l'intégrité de l'œuvre.